「月食の日」ファイナル（木村紅美「月食の日」文學界５月号）

　　　　　～前回までのあらすじ～

kenzee教授ウソ解説がバレてショボン。そんな教授を尻目にこの数ヶ月目一杯仕事をした木村先生南の島へバカンス！　そこで教授一計を案じる。あんまり技術的、技法的な話するとボロがでるので極力印象批評で逃げ切る作戦！　コードネームは渡辺淳一大作戦。さて、今夜はどんな愉快なトークが飛び出しますことやら……（中村正のナレーション口調で）

司会者「まず前々回の「kenzeeさん、アンタァ…」における蘭丸さんのボケの採点からいきいと思います。それではみなさん、お手元のフリップオープン！」

kenzee「２ボケー」

kenzee教授「８０スベリー」

司会者「ホント、二人ともキビシイですね。あなたたち、「月食の日」でボケれるんですか？」

kenzee教授「やってみようじゃないか」

　　　～連作短篇第一回のタイトルが「月食の日」。では第二回目のタイトルは？～

kenzee教授「日直の日」

司会者「……」

kenzee教授「当番かよ！みたいな」

司会者「後から付け足さないでください」

kenzee教授「ハ～イハ～イ」

司会者「ハイ、教授」

kenzee教授「雑穀の日」

kenzee「ダイエットかよ！みたいな」

司会者「月食」の原型をとどめてください」

kenzee教授「ポンギの日」

kenzee「バブルの頃の遊び人かよ！」

kenzee教授「広告代理店勤務かよ！」

kenzee「ハナキンかよ！」

司会者「もうムリです」

kenzee教授「ホンット、オレらスベリ知らずだよな」

司会者「それでは「月食の日」のファイナルへと行きます」

kenzee教授「まず「月食の日」は多くの人物が登場し、視点は複数にまたがり、読者はこの世界の全てを見渡せるかのような万能感を感じるだろう。だが、空間的にはそうでも時間的にはひどく限定的な世界なのだ。今までの木村作品は主に主人公の成長を描いていたので時間的なスパンが広く取られていた。「風化する女」ならばれい子さんを失った現在があり、かつてれい子さんとランチなどをともにした過去があり、れい子さんの来し方をたどる旅にでる、という時間軸がある。「海行き」はもっとシンプルだ。すっかり大人になって分別のついた学生時代の友人たち、と過去の青春時代というベタな現在と過去の往還で描かれる。「ねぐら探し」もまりあと長井さんの出会いから沖縄への逃避行、そして突然の別れまでを時間を追って描かれる。つまり木村小説とは時間の蓄積のなかでドラマを展開してゆく自然主義の小説なのだね。それらに比べると「月食の日」はたった一日の出来事だ」

司会者「小説の舞台は２０００年７月１６日という限定的な時間ですが、それぞれの人物に来し方や生い立ちが触れられているのは従来の木村作品的です」

kenzee「しかし、それらの過去は現在への伏線にはなっていません。タダの人物紹介です」

kenzee教授「小説の長所として、どんな長尺のスパンにも耐えれるということがある。最近の例でいえば「肝心の子供」だ。あれは１００枚の間にあっという間に４～５０年の時間が過ぎてしまう。映画などの映像芸術では不得手なこんな表現も小説は可能なのだ」

司会者「その代わり、映画はその瞬間、時間を切り取る表現に長けています」

kenzee教授「シドニー・ルメットが得意とした手法だ。「１２人の怒れる男」や「狼たちの午後」などは上映時間がそのままドラマの進行時間だ。タランティーノの「レザボア・ドッグス」も回想が挟まれるが時間通りにドラマが進んでいく。こういった手法の映画作品は大抵群像劇となる。ひとりのの人間に焦点を当てたところであまり変化はないからね。日本映画でその手の映画を探せばは女子校の演劇部の一日をスケッチした「櫻の園」などが挙げられる。優れた群像劇だ」

司会者「月食の日」は実に映画的だ、と言えますね」

kenzee教授「映画は当然神視点で描かれるわけだが、各々の心理や心情は行動や発言でしか表現できない。心理がわからないからこそ「１２人の怒れる男」や「レザボア」は観客を引っ張ることができるのだ。そこで「月食の日」だが、今までになく具体的な名称や固有名詞が多用されていることに気付く。木村小説はこれまで、具体的な表現を控えてきた。たとえば「島の夜」に登場する舞台はディティールなどから実在する竹富島と推測されるが本文では「Ｔ島」としか書かれていない。また、「風化する女」でれい子さんの恋人らしき人物を追ってたどり着くのは「オホーツク海沿岸の町」だ。ところがこの作品は固有名詞の嵐なのだ。長崎屋、ローゾン、京成八幡駅、ニッケコルトンプラザ、などこれほど場所を限定する表現は木村作品でお目にかかったとこはない。「パークライフ」や「パレード」のころの吉田修一を思わせる」

司会者「文藝の高橋源一郎斉藤美奈子対談の言葉を借りれば「行間がなくなった」という感じですね」

kenzee教授「そうだね。解像度が高くなった、という感じだ。木村氏といえば川上弘美の激賞を受けてデビューしたが、「月食の日」は川上弘美とは真逆の世界だ」

kenzee「映画的なのは構わないのですが気持ち悪いのはこの小説には中心となる人物が存在しないことです。いくら群像劇といってもたとえば「仁義なき戦い」ならあれほど多くの人物が登場しては死んでいきますが、中心には必ず広能昌三という主人公がいて彼を中心に世界は回っている。でも、この小説には中心たる人物がいないのです。隆を中心と考えるには幸正と亜由子の関係が無関係すぎる。隣の部屋の鈴木まどかもまったく隆と関わることがないのに、やけに具体的な人物像なのだ。つまり、隆を中心にアメーバ状に広がっていく人間関係（仁義なき戦いはこれに当る）ではなくて数珠繋ぎ的に繋がっていく関係を思わせるのだ」

司会者「でも、ソレ「肝心の子供」がそうだったじゃないですか」

kenzee教授「ガルシア・マルケス「百年の孤独」もそうだ。次々人が現れては消えていく。「百年の孤独」の主人公は舞台となるマコンドの村そのものなんだね。こういう方法はガルシア・マルケスが開発したものではなくて昔からある。叙事詩や歴史物語、英雄譚などサーガと呼ばれる物語はこんな手法で書かれたものが多い。バルザックの小説は全ての作品が関連性があり、全部読むとバルザックが捉えたフランス社会が見えてくる、という寸法だ」

司会者「壮大ですね」

kenzee教授「アメリカではフォークナーがいる。「響きと怒り」「八月の光」「アブサロム、アブサロム」などの長編は同じアメリカ南部の町、ヨクナパトウファ郡を舞台に展開される。日本に目を転じればやはり中上健次だ。「枯木灘」「岬」「地の果て　至上の時」はすべて中上氏の故郷、新宮の「路地」と呼ばれる地域を舞台としている。人物も関連している。最近の作家なら阿部和重の「神町サーガ」がこうした試みを受け継いでいる。「シンセミア」や「グランドフィナーレ」は同じ作品世界を背景に書かれている」

司会者「佐藤友哉にも鏡家サーガシリーズがありますね」

kenzee教授「そこで、「月食の日」はナゼここまで具体的な名称にこだわるのか、と考えるとやはり、将来的にこの世界をサーガ化していくための布石なのではないか、と考えるのが妥当ではないかと思うのだ」

司会者「本八幡駅周辺サーガ！」

kenzee「せま！」

kenzee「だって直接隆に関係ない人物にも妙に存在感あるのがヘンなんだ。代表は亜由子だ。この女は隆とも詩織ともなんにも関わらないのになんでこんなに存在感があるのか」

司会者「初期設定も細かいですしね」

kenzee教授「もうひとり不気味な人物がいる。鈴木まどかだ。この年頃のＯＬは彼氏とか友人の気配が感じられないのだ。彼女は月食のこの日、夕方から５時間、ひとりでブラブラしている。トム・クルーズ（←ここに性格の手がかりが）の映画を観て、スパゲティ屋と喫茶店をハシゴしてなんと一人でカラオケに行くのだ」

司会者「これはブキミですね。一人ファミレス、一人居酒屋くらいならセーフですが」

kenzee「一人カラオケなんて、こんなネクラなボクでも行ったことないですよ」

kenzee教授「そして鈴木まどかは存分に歌いまくるのだ。この小説がこれで完結するならこんな不気味な人物や行動はまったく不必要だ」

司会者「バラバラな印象がありすよね」

kenzee教授「それぞれの行動や思惑がバラバラでチグハグだ。肝心のラストシーンも隆はイヤがる詩織にムリクリガムランのＣＤを貸す」

司会者「ハッキリ言って詩織はイヤがってますしね」

kenzee教授「それを不思議そうにまどかは眺めている」

司会者「そして幸正と亜由子の行方は最後までわからずじまい」

kenzee「実験的な作品ですね。こういうことを阿部和重とか佐藤友哉がやるのはわかりますよ。ネクラ粘着タイプの彼らがね」

kenzee教授「でも作者はあの切ない青春小説でオナジミの木村紅美なのだ」

司会者「先生ヘンなもん食ったんじゃないですか？　外国で」

kenzee教授「ちょっと幻覚がでてるのかも知れん」

司会者「マジックマッシュルームってスゴイ幻覚症状と万能感に包まれるそうですね」

kenzee教授「そのあとバッドトリップに陥るのだ」

司会者「というワケで、「月食の日」ファイナルはこれが結論です。それでは教授のほうからどうぞ！」

kenzee教授「先生、外国でヘンなキノコには気をつけて！」