aiko打ち上げ（aiko最後だよ！）

司会者「イヤー、(_´Д｀)ﾉ~~オツカレ様デシター。シャンパンポーン」

kenzee「どうも。ホントに10枚もいけるか、ってファーストの時から言ってたワケだけど、いつかはたどり着けるもんだね」

司会者「もう3曲目ぐらいで言ってたよ」

kenzee「ザーっと読み返すとヒドイことばっかり言ってるけど、どれも思い出深いCDばかりですよ。特にウチ、「夏服」を親の仇みたいにボロカス言ってるけどいい曲もあるからね。「心日和」とか「アスパラ」とか「ボーイフレンド」とか。今読み返すと「時のシルエット」みたいな良盤はコメントが面白くないんだよね。「秋　そばにいるよ」のような、半分ムカつきながら書いてるヤツの方が面白いという。「ギター、ウルせえなあ」とかボヤいてるところに「あなたと握手」がでてきてガーンと涙でてくる、みたいな起伏があるヤツ。辛かったのはaiko必殺の「壮大なバラード」だな。「えりあし」とか「秘密」とか「自転車」とか。「いいですネー」とか水野晴郎みたいなことしか言いようがないだろう、という。で、いつもアッサリしたことしか言わないので「kenzee、バラード嫌い？」とか思ってる人いるかもしれないけど「嘆きのキス」とか大好きなのヨ。あと、バンドの音楽に再度目覚めた。なんせこの１０年ぐらい、新譜といえば機械の同期モノの音楽ばっかり聴いてきたじゃない？ボクだけじゃないと思うけど。久々にこんな、人力だけで構成された音楽をいっぺんに聴くと、ボクもドラムとかやりたいなあ、とか思いますね。今や商業スタジオでスタジオミュージシャンが集まってレコーディングすることが少ない状況だが、こういう技術継承がちゃんと行われるのか気になるね。とにかくエンジニアを目指してる若者は「彼女」「秘密」を聴くべきだと思うな。ゼロ年代後半にこんなアナログな質感が作れたということを実感してほしいね」

司会者「ヴォーカルについて話してこなかったね」

kenzee「不思議な声質だね。線の細いソプラノで倍音も少ない。でもピッチだけは異常に正確という。たしかにコーラス隊には向いてないかもね。声のキャラが強すぎて人と声が混ざらない。若い時にコーラスの訓練してきてる人は自分の倍音、コントロールするからね。小田和正のシングルで「今日もどこかで」というのがある。このカップリングにライブヴァージョンが収録されているのだが、コレ、最初から最後まで客に歌わせるというレコード史に残る暴挙でよく聴くのだけれど、小田さんもちゃんと歌ってるんですよ。でも客の合唱に混ざっていくのね。ワンオブゼムになってしまう。これがコーラスシンガーなんだね。圧倒的個性の歌手と無名の民の両方を演じれるという。ちなみにアルバム「どーも」('11)に収録されてるヴァージョンはヘンな編集になってて聴いてもムダだよ。そんなわけでaikoさんはソロシンガー以外にあまり使い道のない声質なのだ。だから歌手ってことにこだわるのかもしれないね。ロキノンインタビューでも「歌手になりたかった」、歌手、歌手っていうじゃなーい。でも完全に作家の資質じゃないですか。わからないですよね。一度、歌手全開のCDを作ったら面白いのに。つまりカヴァーアルバム。椎名林檎やクラムボンもやっているのだからそろそろ解禁してもいいと思うのだけど」

司会者「aikoとはどんな音楽家ですか？」

kenzee「とにかくいろんな要素が交差した人。黒人的なルーズな感覚と白人的な厳密さ。ブルースフィーリングとキッチリした西洋音楽の手つき。ピアノに精通しているのにディストーションギターに憧れる分裂気質。躁病みたいなポップと独りで世界と対峙するようなバラード。ヤンキー体質なのにアカデミックな教養を備えた曲作り。アメリカ南部に行く、ロンドンに行く、グリニッジヴィレッジに行く。でも決してワールドミュージックとかにはいかない。それらがなんの矛盾もなく同居していることの不思議。あと、個人的な、内省的な歌を歌う歌手。どんな有名になっても。ローラ・ニーロみたいなモンで。日本の女性ソロ・ヴォーカリストで「国民的」と呼ばれるような歌手は大抵、アルトの歌手なの。美空ひばり、天童よしみ、竹内まりや、渡辺美里…みんなアルト。つまり水樹奈々のような声質の歌手はどんだけ有名になっても国民的とは言われない。なんでかよくわからないんだけど。結局、アルト声は「みんなで手をつなごう」とか「ハンド・イン・ハンド」みたいなみんなで合唱する人生応援歌みたいなのに向いてるんだよね。コミュニティに向かっていく声というのかな。aikoのようなソプラノ声はまったく向かないんだ。個人へ、心の中のマイノリティへ向かっていく声質なんだよ。ボクはそういう歌の方が好きだな」

司会者「自分の記事を読み返してみて、どうですか」

kenzee「普通、ブログって単発ネタじゃないですか。「iPhone買ったら、とりあえず入れとけアプリ１０選」みたいな単発の実用記事が一番喜ばれる。ウチみたいなグズグズ理屈を並べるようなブログはホントは嫌われるんだよ。で、「ネタがなくて」とかよく言うじゃない。このaikoマラソンは「ネタがない」が通用しないからね」

司会者「CDあるからね」

kenzee「もう走るしかないという。逆ギレしてヤメたろか！と思ってもみんな温かいのでヤメれない。地獄だ。もうこんな苦労してブログ書きたくないね。でもムリして書くと、自分でも思いもよらないこと言い出すじゃない？　「別れるときはよく話し合うべきだ」（お薬）とか。普段、ウンコチンコ言うてるヤツが。こういうのは今、読み返すと面白いな。ま、つくづく純文学傾向の人間だなと思うね。決して編集者タイプじゃないな。「夢の中のまっすぐな道」であれだけ立ち止まるとか。編集者ならあそこもっと飛ばすトコだし。ちなみにブログで人気がでるのは無論、編集者タイプの人です。レジーさんがそうだ」

司会者「じゃあ、余興にいきましょうか」

・「ゴーゴーマシン」（あなたと握手カップリング）

kenzee「普段、ピアノ弾きらしくコードとメロディで曲作る人だが、珍しくギターのリフから起こしていったと思しき一曲。Eの「ドドデデドデッドッデド」のリフがすべて。あとはとってつけたような単純進行で奥田民生のような世界。笑ってしまったのは2番の「A・B・C・D・E・F次は」のつぎは～はホントにコードがGになるところ。これはピアノなりギターなりでコピーした人だけのナイショ特典なのか。aikoらしい遊びと実験の一曲」

「テレビゲーム」（かばんカップリング）

kenzee「この人の曲の8割ぐらいがキーがE♭の曲なんだけど（だからギタリストは辛い）珍しく素直なCの曲。ジェームス・テイラーかポール・ウィリアムズのようなアプローチ。なんでこの曲を余興に入れようと思ったかというとCM7→F#m7-5→FM7というボクの好きなローラースケートパーク進行が入ってるから。後半、かなり長い口笛ソロがくるが、口笛でもピッチが正確！　しかし女性の方から「テレビゲームしにこない？」と誘われたら、どうリアクションすればいいのか。「エ？　いろんな意味でオッケーてこと？グシシ」などと考えたならばすぐ顔にでてしまうだろう」

・「なんて一日」（milk・嘆きのキスカップリング）

kenzee「これも同様。「なーんてーいちにちなんだろうおおきくー」のところでD♭→Gm7-5→F#M7のロケパ進行」

司会者「ヘンな略し方すんなよ！」

kenzee「こういう素直な8ビートの曲でカッコいいというのが素晴らしいね。ブラックミュージックを聴きだすと誰でも「8ビートダセエ病」に一度はかかるものです。でもホントに上手い人たちがやると8ビートとはこんなに豊かだとわかる。右chのギター（後のギターソロ）が細かくストロークを刻んでいて、単純なモータウン調では終わらせない心意気。「嘆きのキス」のカップリングに「大人げないキスをすれば」という歌詞がでてくるところもaikoらしい遊びか」

・「洗面所」（花風カップリング）

kenzee「「テレビゲーム」同様、ジェームス・テイラー的71年ぽいアプローチ。または73年ごろの細野さんのような。全編にフルートがフィーチャーされる。aiko曲でこんなにフルートがピロピロいってる曲も珍しい。例によってG♭→Gへと半音転調するのでフルートの人は苦労しただろう。で、誰が吹いてるのかなと思ってシングルのブックレット見たら演奏者のクレジットがない。こういうのはちゃんと載せておいてほしいニャー。「洗面所のガラスのコップが壊れた。形あるもの必ず壊れる」という一休さんのようなテーマ。で、ここを起点に一気に「恋が壊れても、思い出は永遠」的なaiko詞に突入する。これが彼女の作詞法なのだろう。「テレビゲームしにおいでよ」からなんとか拡げる、的な。それにしてもフルート誰？」

・「恋愛」（星のない世界カップリング）

kenzee「「恋愛」というそのものズバリのタイトルで、Bm→F#mG→GonAというザ・歌謡曲なイントロ。やっぱりaikoにとって恋愛ってマイナーコードなんだね。これがユーミンさんだったらCM7→FM7みたいなオシャレなことになる。マ、オシャレなヤツの言うことなんか信用できませんヨ。ベタな8ビートのなかに、「つらーいのひとーことでー」って譜割りがでてくるじゃないですか。こういうのがでてくると「ああ、ミスチル以降だな」と感じる。「デーンデ、デーンデデデーン」に対して、80年代だったら「きみーが、すーきだよー」みたいな（例、あくまで例です）８で割ると思うんですよね。16分割で言葉ハメるのが実に98年組らしい感覚。ところで小田和正さんの「まっ白」という曲を聴いてたら、サビで「なにもーかもーまっしろーにーいーしてー」って16分割歌詞が登場する。8分割で３０年以上やってきた人が、ミスチル以降の感覚を取り入れててスゴイなーと思ったのだった。そうかと思えば槇原敬之さんのように、あんなに複雑なオケ作るのに歌は決して8以上に細かく割らないという人もいる」

・「ジェット（再録ヴァージョン）」（まとめⅡ）

kenzee「ファースト収録の「ジェット」の再録。aikoは何度も初期の曲の再録版を発表しているが、オリジナル版のアレンジや段取りを大きく変更することはほとんどない。（相合傘のようなケースもあるが）無論、キーも同じ。サンプリングビートだったドラムを超絶佐野康夫ドラムに変更に（だと思う。またもクレジットなし。ベスト盤購入者などそんなの気にしないだろうとでも？）、ギターもパワーコードで刻んできます。若干リズムも走ってる感じがイイ！　ライブで育った曲だとわかる。この版を聞いてからオリジナルを聴くとノンビリして聴こえるヨ。ただし、ドラムのフィルとかは当時のサンプリングから引っ張ってきたりしてるんだよね！　99年のサンプリングデータを残していた島田さんに拍手。他愛もない遊びのようだが、この2曲が同一プロダクトによる親子曲だという証拠でもある」

…これが最後の曲です…

・「Do You Think About Me」(インディー盤「astral box」('97)収録。シングル「戻れない明日」('10)再録)

　

kenzee「アマチュア時代を除く、最初のインディー盤の1曲目に収録された、気だるいR&B。「astral box」「ハチミツ」「GIRLIE」すべてのインディー盤が島田氏の簡素な打ち込みオケと若々しいaikoの歌とコーラス、というシンプルな世界だ。後にたぶん国内最高峰の強靭なリズムセクションの中で歌っていくことになると知ってか知らずか驚く程伸びやかな歌声。このたった５曲収録のミニ・アルバムだが、後のaiko世界をすべて予言しているようで興味深い。「Do You…」のR&B、「キスでおこして」の歌謡曲としての完成形、「Power of Love」の一般的aikoイメージの代表的なハイテンション・ポップ。「Aka」まで連綿と今も続いているハチロクビートの世界の原型「How To Love」、そして「夢の中のまっすぐな道」に繋がる内省的世界の原型のようなバラード「光のさすあしもと」。とくに「光のさすあしもと」はこの時期にしか書けない、青春に別れを告げるような、若者が世に出ていくときの心情を描いた傑作である。無論、現在の成熟した彼女がこれをセルフカヴァーするのはさすがに気が引けるかもしれない。「astral box」に出会った者だけの特権ということにしよう。「Do You Think About Me」。イントロの「ピョイヨーヨヨイヨ」というシンセのフレーズがリズムが加わると実はウラから入るとわかるという、ビートの遊びから始まる。恋愛に疲れ、老成したような世界を20歳そこそこの女の子が背伸びして気だるく歌う様がインディーらしい。再録版では素直な歌唱で、新曲といわれても信じてしまう。オケも今のリズムセクションで豪華だ。だが。インディー版の簡素な世界の方が魅力的に聴こえるのはナゼか。コレに限らず、再録曲に関してボクはオリジナルの簡素なインディー版の方が圧倒的に好きだ。（個人的な好みの話だと思って聞いて欲しい）「イジワルな天使よ世界を笑え」のようなメジャー版の人力プレイでなければ意味がないような曲でもインディー版のシンセの打ち込みの方が魅力的に聴こえる。aikoさんにしてみれば「ヲイヲイ、なんのために予算使って、手間暇かけて再録してると思ってんだ」てなもんだろうが、しょうがないのである。そしてこれだけヘリクツ並べてきたボクでも説明できない。唯一思い当たるフシは、「念力」が入っているからではないかな、ということだ。かつて山下達郎さんのラジオ、サンデーソングブックの恒例企画（今年からなくなった）お正月の大瀧詠一さんをゲストに迎えての新春放談。いつだったかは忘れたが達郎さんがこのような話を大瀧さんに相談するのである。

・シングルといえばタイアップの関係でギチギチのスケジュールで、大概最後の歌入れは充分な時間をとれないまま、ゴーせざるをえなくなる。それで歌が納得いってないシングルも結構ある。ベスト盤に収録する時に、チャンスとばかりに歌をやり直そうとしたことがある。（後にその曲は「さよなら夏の日」であると判明）そして万全ののコンディションと十分な時間をとってテイクを重ねた。ところが何度歌っても、シングル版の、徹夜明けで朝の6時頃にヘロヘロの状態で歌入れしたヤツの方がデキがいい。結局、ベスト盤には元の版を収録した。どうしてオリジナルに勝てなかったのか。

大瀧さんの回答「それは、（オリジナル版に）「念力」が入っていたのだろう。念力って、「今の心」って書くんだよね。「今の心」がはいっちゃったんだよ。ソリャ、あとでやり直したってムダだよ。

達郎さん「（鳩が豆鉄砲喰らったみたいな顔して）ハアア…？」

aikoインディー版も同様、「念力」が入ってしまったのではないか。再録版が勝てないワケである。そう考えると音楽の価値とはなにか、というムズカシー問題にブチあたる。とにかく、3枚のインディー版には97年～98年にかけての無名の歌手の「念力」が真空パックされている。お小遣いを貯めて手に入れる価値は十分にある。（何万円するのか知りませんが）ところで再録の「Do You Think About Me」はバンドでの演奏なので印象がまったく違う。ただし、最後に例のイントロ、「ピョイヨヨーヨヨイヨ」がたった一度だけ登場する。ほんの1秒か２秒の出来事だ。このフレーズの登場で「この「Do You Thnk…」はあの「Do You Think…」の子供なのだ」とファンならわかる。楽曲とともに聴き手も成長したのだ。なにしろ13年の時を経ている。島田氏のささやかなサプライズである」

これで終わり！」

司会者「これで終わりかー！」

kenzee「スイマセン、「水玉シャツ」できませんでした、「ココア」できませんでした、「ポニーテール」できませんでした、「キスが巡る」できませんでした、まとめの「二時頃」「れんげ畑」できませんでした、「あの子へ」できませんでした、「カケラを残す」「甘い絨毯」できませんでした！キリないワ！おしまいおしまい、引越し引越し！」

司会者「長いあいだお付き合いいただいてありがとうございました！」

kenzee「次からなにして生きていこうかネー？」