文芸誌をナナメに読むブログ（書評）

kenzeeのひとり忘年会

kenzee — 2011-12-30T04:57:29+09:00

kenzee「ボクの会社、28日が仕事納めなんですよ」

司会者「はァ、オツカレだったね」

kenzee「で、29日は毎年自分の部屋の大掃除をするワケだが」

司会者「どうせどんどん物が増えて収集つかなくなってるんだろ」

kenzee「本棚を整理してみまシタ」

司会者「全然整理されてないじゃん！ジャンルもなにもメチャクチャ。音楽も新書も連合赤軍もグチャグチャ」

kenzee「サリゲに木村先生の本とか前に持ってきたりして」

司会者「ヤラセじゃん！」

kenzee「ちなみにこの本棚はコーナンで売ってる自分で組み立てるヤツだが、おわかりだと思うが二列に並べてしまっている。奥の列の本をちゃんと把握してなくて持ってる本また買ってしまうこともシバシバ。でも奥にあるのは普段必要のない本ばっかりなんだ。村上春樹の「１Q８４」とか」

司会者「コラコラ」

kenzee「昔の文芸誌とかこんなに」

司会者「もう捨て捨て捨て！ゴミゴミ！」

kenzee「今年のブックオフ最大の収穫はこのFRONT（ヒップホップ雑誌blastの前身）の昔のバックナンバー一冊100円で一気買いしたことかな」

そんなワケで一応片付けたので今年の読書を振り返ってみたい。結局今年は新書ばっかり読んでた気がするなあ。で、今年読んだ本の一位はもう決まってるんだ。コレ。「レコード・バイヤーズ・グラフィティ」（ミズモトアキラ著・リットーミュージック）

「ヴァイナル・マニアの数奇な人生」という副題がついているが、その通りソノシートにとりつかれた女性、岡本みどりさん、レコード博覧強記で知られる常盤響さんがたどりついたアジアレコの世界。レココレのインパクト広告でオナジミ、フラッシュディスクランチの店長椿正雄さんなど、真のヴァイナルアスリートたちのディープなレコード人生を聞くドップリ深い一冊。ボクが一番心に残ったのは馬場正道さんのインドネシアのレコード探訪記だな。馬場さんはGROOVEなどにも時々登場する20代前半の好青年なのにインドネシアのポップスに魅せられてしまった。たったひとりでフィリピン、ジャカルタ、そしてインドネシアのかなり危険な地域まで足を伸ばしてレコードを漁るのだ。で、やっぱりイタイ目にも遭う。これはもはや青春小説だ。彼は「ファンキー・コタがブームのようだが、インドネシアにはもっといい音楽がいっぱいある」と主張する。とにかくボクは誰もしらないレコードをたくさん持っている人は無条件に尊敬しちゃう。次はコレ。「文化系のためのヒップホップ入門」（長谷川町蔵x大和田俊之著・アルテスパブリッシング）

これは山下達郎もファンクラブの会報で「今年の一冊」と絶賛していた目からウロコの一冊だ。ヒップホップ文化の発生から現在に至るまでの流れを社会学的、文化史的に追っていく。ひとことで言うと理想的な「反ロキノン批評」。これほど「思い入れ」と無縁な音楽評論は見たことない。特に2000年代のUSシーンについてはサッパリついていけてなかったので勉強になりました。後半、ヒップホップとは「場」なのだ、という結論は奇しくも宇野常寛さんの「リトル・ピープルの時代」における「サブカルチャーのゲーム化」という話にシンクロしていてオっと思う。とにかくコラムまで捨てページなし！1800円だが、全然安いよ！」

司会者「今年の新書はどうです」

kenzee「去年の年末から今年にかけては新書は豊作だったなあ。これは去年でた本だけど今年読んだ一位。「創られた「日本の心」神話」（輪島祐介著・光文社新書）

要は演歌の研究書なのだが、我々が「演歌」という言葉から連想するようなNHK的なイメージとは最近、少なくとも70年代以降に捏造されたものであって、演歌とはもっと反社会的なものだったし、被差別階級の怨歌だったし、また洋楽の輸入音楽でもあった。本来もっと豊かなものだったのだ。演歌が現在のイメージを獲得するまでには左翼文化人に便利に使われたり、藤圭子の登場でアイドル的な金を生むシステムになったり、紆余曲折を経ている。ボク的には藤圭子のプロダクトが後のアイドル歌謡の原型になったというところに目からウロコが。一般には南沙織がアイドル一号とされているが、実際には若年者層を明確にターゲットにし、支持を得た藤圭子こそが最初のアイドルだったのだ。後半、椎名林檎に代表される「昭和歌謡」まで手をのばしているがボクはむしろそっちよりシャ乱Qを取り上げるべきではなかったかと思う。当時近田春夫が「ジャンル名をつけるならハードコアムード」を言ったように正しく演歌的感性を継承していたのは彼らだったと思うのだ。また、演歌をはじめとする日本の大衆歌謡に連綿と見られる女性蔑視の感覚は小室哲哉の歌詞に継承されていたと思うのだがどうか。藤圭子に繋がるのは椎名林檎ではなく、モチロン宇多田ヒカルでもなく、華原朋美だと思うのだ」

司会者「さっきのヒップホップ入門でもラップにおける男尊女卑が論じられていましたね」

kenzee「うん、ポピュラーミュージックの中の女性、というのは最近よく考えてるんだ。70年代まで女の人の歌う歌は女々しいものだったのに、男をヨイショする歌ばっかりだったはずなのに今、そういう歌手っていないじゃん。AKBとか全然女々しくないし。いつからそうなったのかとか考えるんだ」

司会者「アニソン歌手とか女々しそうですよ」

kenzee「新書はいっぱいあってマイったな。荻上チキさんの「セックスメディア30年史」（ちくま新書）エロ本や、AVといった長閑なメディアから出会い系、アダルト動画サイトといったデジタルメディアへの変化、またはTENGAに代表される大人のオモチャのカジュアル化、2000年代の条例改正後の風俗の現在、など当事者のインタビューも交えた力作だ。ザックリ言うとエロメディアがどんどん目に触れにくくなって、より機能的になった10年、という感じかな。アダルトサイトにせよ、派遣型風俗にせよ、パッと目につかなくなっている。一番おもしろいのはTENGAの社長の話です。逆に川本耕次「ポルノ雑誌の昭和史」（ちくま新書）はもう若い人は知らないだろうビニ本、自販機本の歴史を残しておこうという時代の証言だ。コワモテの著者だが軽妙な筆致でエロ本の黄金時代についてあれもこれもと語り尽くす。川本さんは70年代のエロ本についてのサイトも運営していて、これはサブテキストになるのでスマホ片手に読むことをオススメする。

B5判64ページの夢　http://www2.alice-novell.cc/pict/b5/index.html

あと、ボクはミュージックマガジンに寄稿させていただいたことがあるのだが、今年はミスターミュージックマガジン、中村とうようさんが急逝した。なんとも不思議な亡くなり方だったが、そういえばとうようさんの文章ってちゃんと読んだことなかった。なので

便利な本がでたので買った。「中村とうようアンソロジー」（MUSIC MAGAZINE増刊）。とうようさんの音楽の趣味のスゴイところはこれだけネットとかが普及して音楽の趣味が多様化した現在から見ても傍流であり続けているということだ。どんな辺境な音楽もすでにとうようさんが通ったあとのような感じがするのだ。あとは、渡辺祐著「歌う国民」（中公新書）。ここでも左翼論壇に歌が便利に使われるという歴史に触れている。面白いです。やっと文庫化した原武史著「滝山コミューン1974」（講談社文庫）70年代の団地の話って時点でワクワク。津田大介+牧村憲一「未来型サバイバル音楽論」（中公新書ラクレ）津田さんはレンタル文化を初めて歴史化した人。前作「だれが「音楽」を殺すのか？」とあわせて読みたい。町山智浩著「トラウマ映画館」（集英社）観たい、しかし観れない。忘れちゃいけない速水健朗著「ラーメンと愛国」（講談社現代新書）。それからというもの、昼メシに天一食う回数増えてる希ガス」

司会者「それに今年はクイック・ジャパンさんにはお世話になりましたね」

vibesというコラムページに96号～99号にかけて書かせていただきました。maiko、UNISON SQUARE GARDEN、KREVA、ラーメンと愛国と結構好き勝手に書かせていただいてQJさんの太っ腹に感謝。原稿料の大部分が本代とかCD代に消えていったのだ。新手のマッチポンプ産業か」

司会者「違うよ！　今年はあんまり更新もしてなかったのに依頼してくださってありがたかったね」

kenzee「ベタなこと言うとやっぱり震災以降、なにも書く気がしなかったよね。ツイッターすら書く気がしない。なにを書いても虚しいような気がしたし。その証拠に震災直前とかあさま山荘の話で大盛り上がりだったわけで。それが急にやる気がなくなった。ボクは関西人なので直接はなにもないんだけどそれでも影響があったんだね。もし原稿の依頼をいただかなかったらブログ自体やめてたかもしれないね。もちろん今でも3.11の問題はなにも解決してないんだろうけどそろそろ書きたい欲が高まってきてる感じがするね。そろそろ文芸誌のほうに戻ってみたい気もするし」

司会者「今年は夏にスマホ買って以来、スマホばっかりいじってなかった？」

kenzee「ヒマさえあればいじってたなあ。イカンなあ。年末年始は読む本もいっぱいあるんだ。古市憲寿「絶望の国の幸福な若者たち」（講談社）これは途中まで読んだ。仲俣暁生「再起動せよと雑誌はいう」（京阪神エルマガジン社）面白そう。磯部涼「音楽が終わって、人生が始まる」（アスペクト）タイトルいいね。雨宮まみ「女子をこじらせて」（ポッド出版）話題になってるね。東浩紀「一般意志２．０」（講談社）まだ読んでなかった！木村紅美「春待ち海岸カルナヴァル」（新潮社）よく働くなあ。これだけ読みます。正月はコタツからうごけないヨ！」

司会者「音楽は？」

kenzee「今年一番聴いた曲はライムスター「into the light」。一番聴いたアルバムはUNISON SQUARE GARDEN「Populas Populas」。あと岡村ちゃん「エチケット」。スガシカオのベスト「Sugarless2」も良かった。イロイロあった2011年だけど来年はもうちょっと景気がいい感じでいきたいね。これで書き納めということで、あとは飲むだけだね」

司会者「ガンマGTP高かったんだろ？ホドホドにしなよ」

kenzee「ア、追記。夏頃にこの記事で面白いサイトのホテルヘルス梅田「ヒーローズ」を紹介したところ、店長さんからお礼のメールが来るなどホノボノした展開になったが、当時ヒーローズは狭い路面店だったのが今や広い待合室のあるテナントに引っ越したのだ。だが、相変わらずサブカル丸出し営業のようだ」

司会者「繁盛しているのかな」

kenzee「サイトの文章も相変わらず飛ばしているようだ。商売繁盛でなによりだ。それではみなさんよいお年を！」

人生はブログ。がむしゃらに書くブログです。夢。（ラーメンの話です）

kenzee — 2011-12-04T14:11:54+09:00

kenzee「最近、ネット環境を一新しました。高速モバイルってヤツにね」

司会者「これはドコモのxi（クロッシイ）！　新しもの好きだなあ」

kenzee「オマケで富士通のネットブックがついてきたのだ」

司会者「やっぱサクサク繋がるんですか？」

kenzee「You Tubeとか余裕でサクサクなんだけど、radikoが時々ブチブチ切れるよ。あと、ウチだとまだクロッシイエリアじゃないんだよね。奈良だとまだFOMA接続なのだ」

司会者「気が早いなあ」

kenzee「これが今まで使っていたPC、IBMThink Padだ」

司会者「ナニこのコキタナイパソコン」

kenzee「過去6年間に及ぶブログ記事および商業誌原稿はすべてこのコキタナイPC、略してKPCで書かれたのだ！　買ったのは7年前、当時12万円した！　7年ぶりにPC買ったら100円パソコンの時代は終わってゼロ円パソコンだったという！」

司会者「時の流れはスゴイなあ」

kenzee「この富士通のネットブックは軽いのでサ店とかにも持っていける。伊坂幸太郎のようにサ店で原稿書きもできるのだ」

司会者「お店の迷惑にならないようにね」

kenzee「もうすぐでるQuick Japanのvibesというコラムページがありますが、速水健朗さんの「ラーメンと愛国」（講談社現代新書）について書いています。この本の書評というのが一体どれぐらいでてるのか知りませんが速水さんはスゴイ書評がしにくいタイプの作家なのね。速水さんの本の特徴はガッチリ文献を当たってまとめられていて完全防御タイプ、完全ガード戦法の作家なのです。揚げ足をとる余地がない。ところが最近の新書や批評のトレンドとは多少揚げ足を取らせる余地を残す、というか「あえてトンデモなことも言ってまーす」という体で書くというのがある」

司会者「「仮面ライダーがグローバリゼーション社会なのだ」「ちょwwwwおまww」といったような」

kenzee「その「ちょwwwおまww」まで含めたコミュニケーション全体が批評、みたいな空気があるのだ。なにしろ今の新書シーンは10年前と違って点数がケタ違いの上にブログなどのネット上の文章まで含めるとリアクションの量が何倍にも膨れ上がっている。で、書評というものはある程度本体でボケていてくれたほうが書きやすいのだ。というのも「イヤーこの本トンデモなとこもあるが、読むべき点もあるね」という論旨にもっていけるワケで、1200字～2000字ぐらいにまとめるときにこのもっていきかただと大体うまくハマるのである。ところが速水さんという作家はそのようなヌルいコミュニケーションを許さないガチ戦法なので、リアクションが難しいのである。結局、内容をなぞってるうちに1000字ぐらい費やしてしまって、遠足の作文のような悲惨なことになってしまう。しかし、そんな速水さんの本にあえてボクは挑戦した！」

司会者「（アレ？これもしかしていつもの「商業原稿言い訳サブテキストか？）」

kenzee「そうすると「ハハア、アメリカの小麦政策が戦後の食糧難の日本にラーメンやスパゲッティが中華やイタリアンといったオリエンタリズムを偽装して米資本が入ってきたんだな、なるほど巧妙な植民地化だ！」とか言ってるうちに1000字ぐらい行ってしまうので、悩むわけです。そうなると、手は一つしかなくてですね、つまり関係ない話を書く、というワザがあるんですね。というわけでQuick Japan99号は12月12日発売でござる。で、ヤレヤレとか思ってスマイル肉まんでも食おうとファミマに行ったらこんな表紙が目に飛び込んできた。

コレ、ミーツ・リージョナル別冊「ぞっこん！めんライフ」ですが、たぶん関西でしか売ってないと思うんだけど、要はラーメン店とかうどん店の特集です。するとだね、まさに「ラーメンと愛国」で速水さんが言ってることがそのまんまでワロタみたいなことになってるんですよ」

司会者「大阪はラーメン屋意外と少なくてむしろ京都のほうが激戦区だったりするんですよね」

kenzee「大阪はウドン文化が強いのでこんなにラーメン店が増えたのは意外と最近だ。なにしろミナミを舞台とした映画「ブラック・レイン」でも高倉健が屋台でウドンを食うシーンがあるほどだ。で、半分ウドン店、半分ラーメン店特集みたいな構成なのだが、ここに店主や店員さんの写真が載っている。まず、うどん屋さん。

これは関西では有名な讃岐うどんでオナジミの「釜たけ」店主とそのお弟子さんたちだ。昔ながらの商店街の魚屋さんとか八百屋さんかのような出で立ちなのだ。ちなみに腕組みしているのは10人中2人。次はラーメン屋に行こう。

これらは東京の大勝軒や二郎インスパイヤ系でオナジミのラーメン荘夢を語れなどここ数年に間に関西に出店した新参店だ。わかりにくいかもしれないが５店紹介されているなか

４人が腕組みしているのがわかる。次は家系というのでしょうか、お弟子さんたちの系列店を多数擁する麺哲のみなさん。

司会者「確かに黒や紺のＴシャツにタオルやバンダナ、Ｔシャツには「手ザル一番ダシ自家製麺」などのメッセージが！」

これはおなじく家系、きんせいのみなさんだ。

おおむねＴシャツとタオル、バンダナだ。わりと若い人ばかりなのかと思ってたら４０代ぐらいの人もいるようだ。２０代ぐらいの若い人も多いがみなさんのれんわけを受けた店長なのだ」

「麺や輝」はさらにヤングな感じだ。もはやバンダナですらなく、ベースボールキャップの店長もいる。ここまでくると「タダの私服では？」という感じだが、若者の街、堀江ならではの服装だ。ただ、速水さんが指摘した作務衣系と呼ばれる陶芸家のような出で立ちはこの特集では見られなかった。もしかすると関西特有の現象かもしれないが、作務衣のような「制服」のような表層よりむしろ先にカジュアル化が進んでいるのではないかという印象だ」

司会者「うどん屋さんのほとんどが特にポーズを決めずに立ってるだけ、の人が多いなか、ラーメン店の方はみなさんなにかポーズを決めている。同じ麺類でもこれほどその属人性が変化するものなのか」

kenzee「面白いのは編集の時点で、うどん店は「うどん的な」編集、ラーメン店は「ラーメン的な」編集なのだ。たとえばうどん店の紹介は主に商品そのものにスポットがあてられていて、どんな素材でトッピングでウンヌンみたいな話が中心なのだが、ラーメンのほうは、まず、家系図やバイオ（ディスコグラフィってなってますけど、コレバイオグラフィの間違いでは？ミーツ編集部さん）からスタートし、メニューもさることながら、各々店員さんのパーソナリティに焦点が当てられるのだ。上の写真でおわかりいただけると思うが、一人一人、プロフィールが掲載されている。たとえば「麺哲」のイカツイ大将、庄司忠臣さんのプロフィールならこうだ。

ニックネーム：マスター、出身地：静岡県、趣味：パソコン、単車、ラジコン、好きな芸能人：矢口真理、好きな食べ物：肉と魚

といった具合に主に店主のパーソナリティ中心の編集だ。つまり、無意識のうちかもしれないが、ミーツさんも「ラーメン店とは店主のキャラにスポットを当てるもの」と考えているわけだ」

司会者「好きな芸能人と趣味が気になります」

kenzee「ランダムにいこう。趣味……プラスマイナス岩橋（芸人？）、松嶋菜々子、スティーブン・セガール、竹中直人、UVERworld、江頭２：５０、篠田麻里子、ロバート・デ・ニーロ、ジョニー・デップ、優香、アンディ・フグ、井川遥、中田英寿、ダウンタウン…という感じ。意外と速水さんが期待するような長渕剛とか矢沢永吉という回答はなかった。てっきりゆずとかミスチルみたいな回答ばっかりなのかと思ったら拍子抜けだ。趣味は競馬、飲み、ラーメン食べ歩き、ホームセンターめぐり、野球、サッカー、大工、釣り…やはりこちらは予想通り、郊外の若者らしい趣味が多い。ニコニコ動画、みたいな回答はなかった。ボクが興味深く思ったのは出身地なんですね。おそらく趣味や芸能人は狙って答えた人もいただろうと思うが、あるいは無回答も多い。だが、出身地はみなさん素直に答えている。群馬、静岡、島根、和歌山、福岡、三重、隠岐の島、長崎、熊本……なんと、大阪以外から来られた方が半数を超えるのだ。来歴もまた、脱サラであったり、学生時代に客として来店していたのがそのまま弟子になったケースがおおいようだ。もちろん和食の世界から来た方もいるが、専門的な料理の教育を受けていない方が大半のようだ。これもまた、文化資産や社会関係資本を持たぬ若者でも飛び込める数少ない業界、と速水さんが指摘した通りだ」

司会者「ラーメンポエムのほうはどうなんですか」

kenzee「ラーメン荘夢を語れ」のようなクドイところは別として、ポエムなのはせいぜい宗家一条流がんこラーメン八代目」ぐらいで関西のラーメンは東京ほど説教臭くない感じよ」

司会者「うどんのほうは夫婦でやってたり、家族的な感じのとこがありますけどラーメンは完全に師匠と弟子の関係、家族というより「ファミリー」な感じがありますね」

kenzee「そこでそろそろ驚愕の結論にいくわけだが、宇野さんの本に話を戻すが宇野さんのサブカルチャー論とはこういうものだ。もはや、圧倒的な天才がシーンを引っ張るという時代は終わった。山口百恵や松田聖子のような天才がアイドルを代表する時代ではなくなった。同様にたけしや松本のような圧倒的な影響力がお笑いを代表する時代ではなくなった。ではどうなったか。宇野さんは「ゲーム」がシーンを動かしているのだという。たとえばAKB48のメンバーは一人一人は個性的な天才とは言い難い。むしろ十人並というべきだろう。しかし、ひとたびAKBというゲーム（それも総選挙などのガチ度の高い）に参加するとどこにでもいる普通の女の子が個を発揮せざるをえない状況となる。そしてネットを通じてそれに対する非難や賞賛がかなりのスピードで可視化される。お笑いでいえば「アメトーーーーク」のような「場」でどうふるまうか。音楽においても宇多田ヒカルのような天才がシーンを引っ張る状況ではすでになく、ボーカロイドのシーンのように「場」に匿名の作家が出入りし、評価を受ける状況がある。同じような話を「文科系のためのヒップホップ入門」（長谷川町蔵・大和田俊之・いりぐちアルテス）のなかで述べている。ロックとヒップホップの違い、という議論がよく起こるが、ロックのシーンとは演者のパーソナリティーが重要視されるもので基本的な表現の回路が「内省」にあるのだという。それは西洋の文化史をたどれば宗教儀礼上の「告白」に遡れるはずだが、内面の表象、というロック信仰はいまだ根強い。だが、ヒップホップ文化には初めから「内から湧き出る」という考えがない、大量のレコードコレクションの中から編集、つまり東浩紀風に言うなら「データベースにアクセスして」創作するのが前提の文化である。

大和田「（ロックの）オリジナル信仰と「天才」を必要とする傾向はセットであると。たしかに相対的にみるとヒップホップって「天才」と呼ばれるミュージシャンが少ないというか、ファンはヒップホップという「場＝シーン」（筆者注・宇野さんのいう「ゲーム」もこれに該当するだろう）に注目している。ロックの場合は「俺はボブ・ディランしか聴かない」というようなファンも多いですよね」

長谷川「「俺はKRSワンしか聴かない」なんて言っているヒップホップ・ファンはいません。いたら格好いいけど（笑）」（文科系のためのヒップホップ入門）

kenzee「確かに自分を振り返ってもヒップホップってコンピから入った。とにかくヒップホップ系のコンピのCDって５００円ぐらいで投げ売りされているのでそういうのでヒップホップの耳を作っていった、という記憶がある。あるいはミックステープ、ミックスCD、そういうので「場」全体の空気感を知るのが楽しかったという記憶がある」

長谷川「文章に喩えるなら、ロックは単行本で刊行される純文学で、ヒップホップはTwitterのつぶやきなんですよ。前者は個人の著作物だけど後者はまず場があってその上で表現がある。受け手は個々の表現よりもシーンという名のタイムライン上のやりとりを楽しんでいる。表現する側も、自己表現したいというよりは「セックス」や「ドラッグ」ってハッシュタグに対して気の利いたことを言ってフォロワーを増やすことがモチベーションになっているわけです」（前掲書）

kenzee「さらにこの本では「ヒップホップは少年ジャンプであり、プロレスであり、お笑いである、という。確かに日本のお笑いのシーンとヒップホップ文化はよく似ている。まず、日本で金やセックスをあけすけに語って人気があるのはお笑いだけである。そういう意味では日本のヒップホップよりお笑いのほうが本場に近いといえる。

長谷川「彼らは女好きを吹聴していますけど、本当に愛しているのは自分が属する芸人仲間の集団で、すごいホモソーシャルなんですよ」

大和田「たけし軍団や松本軍団ってよくいわれますけど、あれってクルーですよね」

長谷川「いわゆる良識派からは眉をひそめられる一方で、売れているヤツはそれなりに頭がいいっていう了解が世間的に存在する」（前掲書）

kenzee「ボク、このラーメン特集見て真っ先に思ったのは登場する店員さんのなかに女性がいないんですよ。うどんのほうは夫婦とかいるのに。つまり、ホモソーシャル的なのです。もちろんバイトのなかには女性店員もいるかもしれないが、のれんわけされた者はいないのではないか。そう考えると家系の「家」とはヒップホップでいう「クルー」あるいはたけし軍団、ダウンタウンファミリーにおける「軍団」「後輩連中」に極めて相似形に思えるのだ。地方からでてきた、文化資本や社会関係資本を持たぬ若者たちがファミリーを結成する、そして「場」「ゲーム」を通して社会に繋がっていく。彼らの存在が急にラッパーにように感じられるではないですか。つまり「家系」とは師匠feat.弟子、弟子…というポッセカットなのです。または師匠の冠番組なんですな」

司会者「ラーメンシーンとはもはやゲームであったとは。では、どうしてラーメンがゲーム化していったのでしょう。うどんでもカレーでもなく」

kenzee「それほどの専門的な教育を受けなくてもできそう。でもそれだったら居酒屋でもいいじゃないかという感じがするが……郊外化の問題とも関わってるのではないかと思うね。つまり、居酒屋だったら単純にクルマで行けないし。むしろ最近の若者酒飲まないし。この特集に載ってるラーメン店ってキタやミナミの繁華街中心地より郊外店がほとんどなのだ。いまや大阪のラーメン激戦区は繁華街から遠く離れた高井田という工場の街なんだよね」

司会者「ジャンプやプロレスやヒップホップのような「ゲーム」としてのラーメン。でもプロレスやラップは元々が人気商売であり、飲食店は堅実な堅気の商売じゃないですか。なんというのか、人生のサスティナビリティという点でどうなのだろう。たとえば「家」で法人登録すればみなさんを社会保険・厚生年金に加入させることとかできるわけだけど。奥さんや子供を扶養に入れるとか」

kenzee「でも彼らは一国一城の主なので基本、自営業という考え方なのではないかなあ。でも、関西に関しては速水さんが指摘したような国粋主義的な面倒くさい感じはまだないな。ラーメンがお笑いやヒップホップやAKBのようなバトルの要素を内包していると４０年以上も前に指摘していた偉人がいる。

ラーメン人間はいつも少し貧しく、そしていらいらしている。あの、地獄のカマユデのように湯気の立ち上るラーメン屋の台所にはなにかしら「戦争」のイメージさえ思い出させるものがある。（寺山修司・書を捨てよ町へでよう）

kenzee「次はまた歌謡曲の話に戻ろうかな」

リトル・ピープルの歌謡史（行ったら帰ってこない。青春と一緒）

kenzee — 2011-09-19T12:49:25+09:00

enzee「このような「翼を拡げて　大空に　鳥のように　飛び立とう」的な歌とは大昔からあるような気がするけど、実際は20年ぐらいの歴史しかないものなのだ。それどころかたった30年前には「翼など愚かな憧れだ」と諌められていたのだ。ついでに、さらに2年前の1978年の泉谷しげるのアルバム「80のバラッド」に「翼なき野郎ども」が収録されているが、歌詞に直接「翼がどうこう」といった言及はない。だが、歌詞を読めば「火力の雨降る街角」といった発電所が軒を連ねる労働者の街の話だとわかる。「ヤクザがいらつく　午後の地獄　ふざけた街にこそ家族がいる」社会の底辺で逃れようにも逃れられないしがらみがある。はじめから翼など持てなかった男たちの挽歌なのだ。つまり、この時代はまだ「翼を拡げて飛び立つことは困難だ」とされていたのだ。それが90年以降、翼を拡げることは大前提的に「いいこと」となった。この時代の転換点に「旅立ちの日に」がある。このような「昔からあると思っていたものが、実は最近になってできたものなんですよ」「エ～マジッスカ！」というような批評のテクニックを我々は「柄谷行人・日本近代文学の起源戦法」と呼んでいる。柄谷はこの本で「文学って大前提的に主人公の「内面」とか「心象風景」とか描くことになっちゃってるけど、ソレ結構最近だから。国木田独歩あたりからようやくそうなったのであって「奥の細道」なんかアレ、風景描写とかないよ」とか言ってビックリさせるという戦法だった。J-POP史にも同じようなことが起こっていたのだ」

司会者「さて、さっきまで別の原稿書いてて、もう6時間ぐらいパソコンの前に座っているのでボケる余裕すらなくなってきてるゾ」

kenzee「ボクの部屋、机がなくて平机にパソコンと座布団みたいなオールドスクールなアレなんで」

司会者「浅田次郎スタイルだ」

kenzee「すぐ足しびれるんですよ。グニャーとなって起き上がってまたグニャーとなっての繰り返しで」

司会者「浅田次郎先生はケツの形に畳が凹んでたらしいですからね」

kenzee「で、まあ90年代以降、いろんな校歌があるねという話だったんだけど、母校の登美ケ丘高校の校歌もヘンだなあ、と昔から思っていたのだ。確かに歌詞の面ではよくある地名などを折りこんだ古風な歌だ。だが、問題はメロディなのだ。この曲は創立時の音楽の先生植野真奈美先生の手によるものだが、作られたのは1987年なのだ。すでに卒業式では「贈る言葉」や「卒業写真」が定番化している時代に作られた。こういう時代に作られる歌とは多かれ少なかれポピュラーミュージックの影響を受けざるをえない。それは「旅立ちの日に」も同様だ。大サビの「いま、別れのとき～」のコード進行だがF→G/F→Em7→Am7→Dm7→G7→C→C7という今でもJ-POPの定番といえる進行だ。槇原敬之「もう恋なんてしない」のサビ「さよならと～言った君の～」というところを思い出していただければわかりやすいだろう。このベースがステイする感じなどソウルミュージックの影響抜きには考えられないし、また、「未来信じて～」でC→C7とセブンスコードで弾みをつける感覚もソウル以降、という感じだ。「旅立ちの日に」は一見、伝統的な唱歌の顔つきをしながらもモダンな作りとなっている。しかし、登美ケ丘高校校歌はハッキリとこういったモダン化の感覚を拒否しているのだ」

司会者「そうですか?アナタのデモを聴く限りでは素朴な歌じゃないですか「少年時代」みたいな」

kenzee「ポピュラーミュージックの作曲には幾つかのルールがある(実験的な作品を除いて)。今あるポピュラーミュージックは例外なく黒人音楽の影響を受けているわけだが、その代表的なものがビート（反復）感覚である。現代のポピュラーはメロディ自体がそもそもビートの一部を担うのだ。わかりやすい例でみんな知ってる山下達郎の「クリスマス・イブ」で考えてみよう。

　雨は夜更けすぎに　雪へと変わるだろう　Silent Night Holy Night

この「雨は～」と「雪へ～」は同じビートであるとわかるだろう。また、メロディの抑揚も最初の「雨は～」を踏襲するものであり、ここに反復があるとわかる。そのあとの「Silent Night Holy Night」はそのままの反復だ。そして「きっと君はこない～」と再び反復される。つまり、このＡメロは小反復と、さらにそのまとまりの大反復がある。一見、ボソーっとした歌だが、実はビートのカタマリのような曲だ。続くBメロだが

　心ふかく　秘めた思い　叶えられそうもない

ここも典型的なJ-POPの作法に基づいているので注意したい。例によって「心ふかく　秘めた思い」は反復の関係にある。そして「叶えられそうもない」で展開が起こる。この、2回繰り返して3回目で「もうエエわ！」と展開するのがJ-POPの定番中の定番ワザなのだ。ちょっと思い起こすだけでポコポコでてくるはずだ。

　Your Everything Your Everything　あなたが想うより強く（MISIA「Everything」）

司会者「ホントだ！2回繰り返して3回目で展開しますね！」

　どんなときも　どんなときも　僕が僕らしくあるために（槇原敬之「どんなときも。」）

司会者「ワー！」

　誰もが胸の奥に　秘めた迷いのなかで　Woo手にしたぬくもりを

　それぞれに抱きしめて　新たなる道をゆく Oh,Yes Oh,Yes Woo　　　　　　　　　　（Mr.Children「CROSSROAD」）

kenzee「おわかりいただけたか。2回繰り返したあと、3回目で「エエカゲンにしなサイ！」とツッコムのだ。我々大衆はナゼかこのビート感を気持ちいいと感じてしまうのだ」

司会者「2回ボケて3回目でツッコムというベタなノリツッコミは音楽的な感覚に基づくものだったのですね」

　何をゴールに決めて　何を犠牲にしたの　誰も知らず

　歓声よりも長く　興奮よりも速く　走ろうとしていた　あなたを

　少しでもわかりたいから（松任谷由実「NO SIDE」）

kenzee「ヒットだしたかったらコレ！　各メーカーのA&Rの方は耳カッポじってよく聞いとくように。「売れるメロディとは2回ボケて3回目でツッコム。コレ！」

司会者「セーラー服を　脱がさないで　今はダメよこんなところじゃ～。ホントだな～。こんなトコでも3回目でツッコンどる」

kenzee「このようにポピュラーミュージックとは「メロディの中にビート（反復）を内包する」のが基本だ。「旅立ちの日に」ですら、メロディの繰り返しがある。そこでやっと登美ケ丘高校校歌に戻るが、このメロディには「反復」という概念がまったくないんですよ。行ったら行きっぱなし、二度と戻ってこない一筆書きのようなメロディなんです」

司会者「「青春」のメタファーだったのか？」

kenzee「（無視）とても87年に作られたとは考えられないプログレッシブなメロディなのです」

司会者「変わり者の先生だったんですか？」

kenzee「いや、普通の温厚な先生だったよ。別にお年もそんなに召されてなかったはずだ。オレみたいなアホが休み時間に勝手にエレクトーンでTMとか弾いてても文句いわない先生だった。こんなアバンギャルドな作曲をする先生にはとても見えない」

司会者「君はどうしようもない高校生だったんだねえ」

kenzee「ボクがこの校歌でまっ先に思い浮かべるのは戦後のポピュラーではなくて山田耕筰なんだよね。「からたちの花」や「この道」などは植野メロディ同様、行ったら行きっぱなしの一筆書きメロディだ。山田耕筰はドイツに留学して西洋音楽を学んだのだが、植野メロディにもアメリカン・ポップというよりヨーロッパの匂いがする。山田メロディとは「からたちの花」が典型的だが、器楽的なメロディなのだ。「白い白いはな～が咲いたよ」と突然跳躍するあたりは鼻歌ででてくるものではない。同様に「この道はいつかきた道　あーそうだよ」と山田メロディらしい跳躍がある。我々の世代で器楽的なメロディの作曲家といえば筒美京平ということになるが、歌って楽しいという価値観でなく、音楽としてどう聴こえるかにプライオリティを置いた作家である。しかし、筒美以降、小室哲哉にしろ、つんくにせよ「歌って気持ちいい」価値観を最優先する作家の時代がくる。植野メロディとはこの山田耕筰、服部良一、中村八大、筒美京平、という器楽の作家の系譜にあたるように思う。植野先生が合唱曲にチョイスしたのは荒井由実「翳りゆく部屋」なのだが、賛美歌の如きヨーロピアン・クラシカルという感じの曲だ。「あーあーわれーらーとーみがおーかこう」というサビでベースがステイするのだが、このドミナントでsus4を多用したり、ドミナントを引っ張る感じが初期のユーミンさん的な、西欧という感じがしますね。クリスチャニティというか。そういう学校の出身なのだろうか。それにしても亀井校長先生の歌詞が押し寄せてくるリトル・ピープル化の波に抗おうとするかのように古風な歌詞を載せたように植野先生もまた、唱歌が黒人音楽化、アメリカン・ポップ化する波に抗うようにヨーロッパ的な感覚の作曲を行った。あとにも先にもこの時代でなければ成し得なかった奇跡のコラボだったというべきだろう」

司会者「まさか20年の時を経て、こんな自分の学校の校歌でゴチャゴチャ言うとは思わなかったね」

kenzee「まあ若者におもねらないのはいいがプログレまで行ってしまうのはどうかという問題は残るが。このあとは、翼の話の続きなんだけど翼の歌の特徴として恋愛の話をしない、いやしてるのかもしれないけど、性欲と直結しないじゃない。90年代のJ-POPって急に性欲が減退するのだ。これもなにか意味があるような気がするのだ」

司会者「じゃあ次は登美ケ丘高校から急に性欲の話ですね」

リトル・ピープルの歌謡史（ツッパリHigh-School Rockn Roll登校編）

kenzee — 2011-09-05T01:47:56+09:00

kenzee「それでは「校歌のリトル・ピープル化」問題を考える前にだね、「学校で歌わされる歌」のもう一つのジャンルについて触れておかねばならない。「卒業式で歌う歌」だ。一般には「仰げば尊し」が定番だと考えられているが80年代に「贈る言葉」がブレイクして以降、なし崩し的に「卒業式の歌は歌謡曲からチョイスするのもアリ」という状況が生まれる。その後、オフコース「さよなら」とかユーミンさん「卒業写真」とかJ-POPから選曲されるのが一般的となる。こういった「卒業式の歌」の変容が校歌のJ-POP化、リトル・ピープル化に影響を与えていったであろうことは想像に難くない。ところでみなさん、今、中高生が卒業式にナニ歌ってるか知ってますか」

司会者「なんだろう、この森達也のような導入は」

kenzee「ORICON STYLE（2011年3月9日配信）に「2011年卒業ソングランキング」という特集がある。アナタは何曲ご存知だろう。ちなみに私は4曲しか知りませんでした。こんな順位だ。

1位、レミオロメン「3月9日」2位、合唱曲「旅立ちの日に」3位、SPEED「my graduation」4位、荒井由実「卒業写真」5位、海援隊「贈る言葉」6位、いきものがかり「YELL」7位、EXILE「道」8位、森山直太郎「さくら（独唱）」9位、尾崎豊「卒業」10位、コブクロ「桜」

司会者「レミオロメンって……なにかね」

kenzee「さらにナゾのランキングもある。RBB TODAY（2011年2月25日配信）によれば「レコチョクはユーザー投票による「感動の卒業ソングランキング」を発表した」ということで結果は以下の通りだ。

1位、EXILE「道」2位、レミオロメン「3月9日」3位、いきものがかり「YELL」4位、Janne Da Arc「振り向けば…」5位、川嶋あい「旅立ちの日に…」

司会者「川嶋あいって誰かね…？　Janne Da Arcとは…？」

kenzee「我々が知らない間に卒業式とはこんなハレンチな場に変化していたのだ。もはや「仰げば尊し」や「蛍の光」が入る余地はない。そもそも尾崎の「卒業」はアリなのか？　窓ガラス割るところはカットなのだろうか。このような卒業ソングシーンを考慮に入れれば、「夢追人」や「Be Together」のようなJ-POP校歌がいつ登場してもおかしくない状況だったといえる。卒業ソングは毎年違う歌でもいいし、ありものでいいので敏感にトレンドの影響を受けやすいのだろう。だが、校歌は基本、歌い継がれるもので、また、新曲でリリースしなくてはならないという縛りがあるため保守的にならざるをえない。にも関わらずJ-POP校歌が登場したのはこういった背景もあったのだ」

司会者「そのうち卒業式でラップとかでてくるのも時間の問題だな」

kenzee「ところで上記のランキングの中で1曲だけ妙なアーティスト名が紛れ込んでいることにお気づきだろうか。合唱曲「旅立ちの日に」だ。今回の調査で初めてこの曲を知ったのだが、他のJ-POPとは成り立ちがまったく違う曲のようなのだ。2008年3月6日配信のORICON CUTE「卒業式の歌といえば？　「仰げば尊し」を「旅立ちの日に」が上回る」によれば

…世代別に見てもほとんどが「仰げば尊し」が1位だったなか、「中・高校生」部門のみ1位には、埼玉県の中学校教員が作った歌として知られる「旅立ちの日に」がランクイン。2位以下に大きく差をつけての堂々の結果で中・高校生の間では卒業式の歌といえば今や「旅立ちの日に」が主流になっているようだ。

司会者「ホンモノの先生が作った歌！」

kenzee「したがって、この曲には「オリジナル音源」というものがない。もちろん芹洋子やSMAPなどのカヴァーバージョンは存在するが。この「旅立ちの日に」は校歌・卒業ソングのリトル・ピープル化を考える上で重要な位置にある。例によって渡辺裕「歌う国民ー唱歌、校歌、うたごえ」（中公新書）にも「旅立ちの日に」の記述があるので引用しよう。

　そんな中、1991年に作られた「旅立ちの日に」という曲の登場が、卒業式の歌をめぐる状況を一変させることになりました。この曲は今や全国的な人気曲となっているのですが、もともとは埼玉県秩父市の影森中学校という中学校で、現場の先生たちによって作られたものでした。作詞の小嶋登さんはこの学校の当時の校長、作曲の坂本浩美さんは音楽教師だったのですが、そのような曲が瞬く間に全国に広がり、今や「仰げば尊し」を上回る「定番曲」の地位を占めるようになったのです。（中略）この時期は多くの中学校で、校内暴力や非行が問題化し「荒れる中学校」が話題になった時期でしたが、影森中学校もそのような問題を抱えていました。1988年に赴任した小嶋登校長は、その改善策として「歌声の響く学校」というスローガンを掲げ、音楽教師の坂本浩美さんとともに、合唱を取り入れた教育を推し進めたのでした。3年間にわたる活動を通じ、そのような教育が徐々に成果をあげてきたことのいわば総決算として、卒業謝恩会で教師たちが卒業生に向けて手作りの歌を披露し、このちょっとしたサプライズをはなむけにしようと考えました。こうして作られたのが「旅立ちの日に」だったわけです。それが全国に広まっていったのは雑誌「音楽教育」などで広く紹介され、音楽教育の世界で思わぬ広がりをもつようになったがゆえのことでした。

kenzee「1991年に作られたということはまさに私が高校生の時にできた歌なのだ」

司会者「もともと卒業式の余興であったはずの歌がクチコミで広がり、今ではスタンダードソングとなった」

kenzee「この歌をボクは今の今まで知らなかった」

司会者「90年代後半に学生でなかった人間には知りようがないからね。つまりオヤジということやね」

kenzee「You Tubeにいろんな学校のバージョンが上がっている。で、ひととおり聴いてみたのだが、ムチャクチャいい曲やね」

司会者「ヘタなJ-POP卒業ソングなど爆砕するストレートさと素直さがある。こんな青春賛歌を定年間近の校長先生が書いたというのだから驚きです。しかもwikiの記述を信じればこの先生は普段から歌詞を書く習慣があったわけではなく、つまり、アマチュア芸だった」

kenzee「だが、アマチュア芸であるがこそ、テーマの本質を抉ってしまった。音楽にはこのような凡百のプロを一介のアマチュアがさらってしまう奇跡が時に起こる。まさにロックンロールと呼ぶべき瞬間だ。ＣＤとしてリリースされたわけでもない文字通りのインディーのこの曲は一体なにが歌われていたのか。歌詞を確認しよう。

白い光のなかに　山並みは萌えて　はるかな空の果てまでも　君は飛び立つ

限りなく青い空に　心ふるわせ　自由をかける鳥よ　振り返ることもせず

勇気を翼にこめて　希望の風に乗り　この広い大空に　夢を託して

今　別れの時　飛び立とう　未来信じて　はずむ　若い力　信じて

この広い　この広い　大空へ

kenzee「意外なほど、還暦間近の先生が書いたとは思えないリトル・ピープル化以降の世界だ。言ってることは「Be Together」「夢追人」同様に大空に翼を広げて飛ぶ歌だ。だが、それらのJ-POP校歌は失笑を買うばかりだがこの「旅立ちの日に」は実にクワイエットな感動がある」

司会者「凡百の「翼を広げる歌」とはなにかが決定的に違う。これ聴いて「エロゲopかよwww」などと茶化すアホはいないだろう。でも特別なことはなにも言ってないようですがなにが違うんでしょう？」

kenzee「この歌詞は91年に書かれたわけだが、特徴的なのは文化的な参照、影響関係がまったく表象にない、洗練された世界だということだ。たとえばJ-POPの歌詞を参照したという形跡がまったくない。これが「夢追人」「Be Together」ｙとの決定的な違いだ。また、たとえば「相田みつを調」といったような明確な影響関係もみられない。そしてその年齢なら例外なく受けたであろう戦前の教育。「国民歌謡」としての「国民意識形成」のための「ビッグブラザー音楽」。そういった教育の影響がこの歌詞には微塵もない。手短に言えば、この歌にはウケようとか、狙いというか下心がまったく感じられない。小嶋先生の理想を素直に言葉にしたらこうなった、という感じだ」

司会者「翼をひろげる歌はこれ一曲あれば十分、という気がします」

kenzee「小嶋先生のこの歌詞の偉大さを示すデータを紹介しよう。今、これを読んでる人の目の前にはブラウザが立ち上がっているハズだ。お手数だが、別ウィンドウを開いて検索していただきたい。そして検索窓には「yahoo　歌詞　キーワード　翼をひろげて」と入力していただきたい。すると「翼をひろげて」という文字列を含んだ歌謡曲の歌詞がズラっと表示されるハズだ。携帯などで閲覧されてる方も考慮に入れていくつか紹介しよう。まず、佐野元春「約束の橋」('89)、ゆず「リアル」('06)、ZARD「翼をひろげて」('08)、布袋寅泰「Change Yourself!」('97)、倉木麻衣「Trip in the dream」('02)、PIERROT「ICAROSS」('99)、SOPHIA「Birds Eye View」('99)、Gackt「Farewell」('05)、ゴスペラーズ「青い鳥」('08)、平原綾香「あなたの腕のなかで」('07')、JUN SKY WALKER(S)「翼を広げて('89)」、NoB(Project.R)「天装戦隊ゴセイジャー」('10)、V6「Music For The People('95)」……、コレ、なにか共通点があるのがおわかりかな？」

司会者「「大空に」でさらに検索かけるとハッキリします。GreeeeN「花唄」('11)、桑田佳祐「波乗りジョニー」('01)、東方神起「Share The World」('09)、aiko「蝶々結び」('03)、The Yellow Monkey「SPARK」('96)、B'z「綺麗な涙」('09)、スピッツ「謝謝！」('98)、EXILE「real world」('04)、倉木麻衣「Reach for The Sky」('02)、UA「水色」('07)、松田聖子「あなたのその胸に」('97)、アリス九號.「春夏秋冬」('05)、Dir en grey「dead tree」('05)、川嶋あい「カケラ」('08)、GLAY「鼓動」('07)、V6「Believe」('08)、ProjectD.M.M「ウルトラマンナイス」('00)……さらに「大空へ」で検索かけてみますと…コブクロ「ここにしか咲かない花」('05)、L'Arc～en～Ciel「Link」('05)、HY「ホワイトビーチ」('01)、絢香「君がいるから」('08)、ゆず「友達の唄」('99)、いきものがかり「How To Make It」('09)、Hey!Sey!Jump「FLY」('11)、ZONE「旅立ち…」('05)、Asian Kung-Fu Generation「未だ見ぬ明日に」('08)、Syrup16g「きこえるかい」('04)、Field of View「大空へ」('97)……もう、こんなJ-POPのブログイヤだ！」

kenzee「もうおわかりいただけたかと思うのですが、「大空へ」「翼をひろげて」「鳥のように飛ぶ」歌とは大昔からあるような気がするが、実は90年以降に作られたものがほとんどだということだ。ちなみにYahoo!歌詞は60年代、70年代の歌謡曲の歌詞データもバッチリ入っている。「夜霧」や「カモメ」や「故郷」などで検索をかけてみればジャンジャン演歌が引っかかるので試してみてもよいだろう。J-POP校歌に話を戻す。「翼をひろげる歌」はわりと最近でてきたものだ。しかもその多くは「旅立ちの日に」以降に作られている。これらのデータを眺めていると、「旅立ちの日に」は90年代型J-POPのプロトタイプだったのではないかと思えてくる。つまり、還暦間近の小嶋先生はJ-POPのトレンドを先取りしていたのだ。むろん、「旅立ちの日に」以前にも渡辺美里「Teenage Walk」('86)（鳥が空へ遠く羽ばたくように　いつか飛び立てるさ　自分だけの翼で）といったような先駆的な作品も例外的に存在するがハッキリと若者が「翼をひろげて　大空へと旅立つ」イメージを言語化したのは小嶋先生が最初だろう。もし、J-POP界にノーベル賞があるならば、コムロやつんくなどと並んで小嶋先生にも賞を与えるべきだ」

司会者「逆にナゼ、今まで誰も「翼をひろげ」なかったのか、のほうが問題の設定としては正しいような気がします」

kenzee「歌謡曲における「翼」の調査において莫大な翼ソングを拾ってみた。そしていろんな翼にであった。むろん、ゆずや川嶋あいのような弾き語り系とラルクのようなＶ系では表現の仕方に違いはあるが、概ね「旅立ちの日に」を踏襲する世界だ。それほど「旅立ちの日に」の影響力はハンパではない。ただ、調査の過程で大変な歌詞をみつけた。それは「旅立ちの日に」のメッセージと真っ向から対立する内容なのだ。しかもその曲は誰もが知っている曲なのだ。それは「旅立ちの日に」から11年も前に作られた。しかも、奇しくもそれは学園ドラマのーマソングだったのだ。それでは歌詞を確認しよう。3年B組金八先生第２シリーズ主題歌。1980年作品。海援隊「人として」2番の歌詞です。

鳥のように生きたいと　夕空見上げて佇むけれど

翼は愚かなあこがれと気づく

私は大地に影おとし　歩く人なんだ

司会者「2番にこんな歌詞が潜んでいたとは！　みんな大体「遠くまで続く道で　君の手を握りしめた　手渡す言葉もなにもないけど」という1番の歌詞は有名ですが」

kenzee「エライことだ。むろん、ドラマの主人公、坂本金八は「型破りな教師」というキャラ設定なのでこの歌詞をそのまま一般論に敷衍してよいものではない。だが、この時代の価値観とは未だ、「鳥のように翼をひろげて飛ぼうなど愚かなことだ。大地に根を張っていきるのが人というものだ」という土地と共同体のなかに根付くことが美徳という古風な「ビッグ・ブラザー的」思想に基づいていたのだとわかる。こんな前時代的な思想が「型破りな教師」として受け入れられていたのだ。「人として」の印象的なフレーズといえば「人として　人と出会い　人として人に迷い　人として人に傷つき　人として人と別れて　それでも人しか愛せない」だろうか。人間とはこうも不完全で過ちばかりを繰り返す。それでも、いやだからこそ人間が愛おしいのだ、という人間賛歌。80年当時、このフレーズは強い求心力と説得力をもっていたはずだ。だが、もしこの曲が2011年にリリースされていたらどのようなリアクションが返ってきていただろう。おそらくこんな感じか。

「ま、オレの場合2次元しか愛せないわけだがw」

「３次とかありえNEEEEEEEEwwwwwwwwww」

「オマエら「人」じゃねえw」

というようなフザけたレスが返ってくる様が容易に想像できる。だが、これは現代が「リトル・ピープル化」の状況にあると端的に示してもいる。80年のビッグ・ブラザーの時代には「翼は愚かな憧れだ」とドラマの中の教師は喝破した。だが、10年後、本物の、しかも坂本金八より遥かに上の世代の教師、小嶋先生は自信を持って「翼をひろげて大空へ飛びたて」と歌った。小嶋先生ほどの年配の方なら当然に金八的前近代的価値観など百も承知だったはずだ。だが、それを踏まえて91年とはもはや社会の変容がリトル・ピープル化を避けられない状況にある、と彼は読んでいたのではないか。それは我が母校登美ケ丘高校、校長亀井敦宥先生が1987年に校歌を書いたとき、古風なフォーマットの中に「空にゆきかう風のように」という一節を挟まずにいられなかったのと同様の感受性がある」

司会者「ここまできたら「オイオイ、赤い鳥「翼をください」はどうなるんだよ、といったようなツッコミが予想されるが」

kenzee「確かに、小嶋先生的に「翼をください」に代表される70年、大阪万博前後のカレッジフォークの世界観をイメージされていたのかも知れない。日本全体に未だ高度成長にともなうリアルな希望が溢れていた時代の歌謡。辛うじてここに参照項がみられるか。だが、「翼をください」は基本、学校で合唱曲として歌うもので80年代までは歌謡曲、つまり「金を払って聴く音楽」ではなかった。ところが90年代以降、様々なカヴァーバージョンが登場し、またイベントのテーマ曲として使われるようになる。まず、1991年（奇しくも「旅立ちの日に」と同じ年）川村かおりがカヴァーし、28万枚のヒットとなる。97年に赤い鳥のメンバー、山本潤子がセルフカヴァー、FIFAワールドカップフランス大会予選から日本代表応援歌となる。長野オリンピックでも同様。そしてゼロ年代に入ってからがスゴイ。NUM42、市井沙耶香with中澤裕子、Skoop on Somebody、徳永英明、林原めぐみ「エヴァンゲリオン新劇場版・破」挿入歌、平原綾香、福田沙紀、マナカナ、ムック、渡辺美里、放課後ティータイムなど大変な量のカヴァーだ。1991年以降、「翼」がエライことになったことがおわかりだろう」

司会者「なんで91年以降、「翼をひろげる」ことが解禁になったのだろう。金八先生は「は～い、オマエっ（長髪をかきあげながら）翼をひろげちゃいけませ～ん」とか言ってたのに。

kenzee「バブル崩壊、ってのがまっ先に考えられるね。それでは「翼」という比喩が指し示すものはなにかと考えたらやっぱり、「反・共同性」ということになると思うんだ。現に、地方における共同体など「ファスト風土化」によって完全に解体されているし、企業が共同性を代替するかといえば現状の非正規労働者の比率を考えればまったくその機能を失っているといえる。国が代替するか。2008年年末の派遣村（国が受け皿の役割を果たさなかったことの証左）や現在の震災の被災地の現状を鑑みればまったくアテにならないことがわかる。それでは我々はなにを頼りに生きればいいのか。宇野常寛さんは「一人一人が「小さな父（リトル・ピープル）」になるしかない」と言うが、宇野さんのように才能があってガシガシ自分の手で生きていける人はいいが、多くの人々は、というか日本人はなんらかの共同性のなかでしか生きていけないものなのではないか。私は昨今の学校の校歌や合唱曲が「翼、翼」「空、空」とせきたてるのはなにか無責任のような気がするのだ。「富雄の川」や「生駒の山」といった共同性のなかにいつでも戻ってきてもいいよ、という余裕が本当の「父」だと思うのだ。いざ、大空へ飛び立って、つまづいたときに戻ってもいい共同性を与えるのも校歌の機能なのではないか。唐突だが、人気アイドルグループAKB48の2010年2月発表の15作目のシングルで「桜の栞」というのがある。これはグループ初となるオリコンデイリーチャート1位を発売週1週間独占した。この曲は従来の「RIVER」や「ヘビーローテーション」のような典型的なJ-POPとは違い、合唱曲の体裁をなしている。ちょっと聴いただけではまさかこの曲がオリコン1位のアイドルソングとは気がつかないほどだ。まるで実際のどこかの女子校の校歌のような曲調。元ピチカートファイヴの小西康陽のラジオ番組「小西康陽これからの人生」2010年4月28日放送のなかでこの「桜の栞」をオンエアした。そして彼はこのようにコメントした。

「このAKB48の曲、ボクは最近までまったく知らなかったのですが、初めて聴いたときは本当に驚きました。自分でもいつかこういう合唱曲というものを作ってみたい、と思っているのですがそのためにはまず、自分の歌を歌ってくれる合唱チーム、合唱サークルをつくることからかなあ、なんて考えています。AKB48みたいな若い女性ばかりだったら、これはもう顔がニヤニヤ、ニヤけてしまうか、緊張するかどちらかでしょうね。でも、男女混声とかあるいは男ばかりの合唱団だったら、ちょっと練習したと思ったらすぐ打ち上げになってしまうかもしれません」

司会者「役に立たないコメントだなオイ」

kenzee「でね、本物の学校の校歌がJ-POP調なのに、J-POPのアイドルの曲が校歌みたいってこの現象はなんだと考えたら秋元さんという人は、やっぱり「リトル・ピープルの社会」の先を見ている人だと思うのだね。社会のリトル・ピープル化は避けられない。だが、多くの人々（AKBファンの大多数を占めるであろう）はビッグ・ブラザーなしには生きられない。ならば、本来「学校の歌」が担うべきビッグ・ブラザーの機能すらもAKB48が代替しましょう、と。こういう意図によるものではないか。そして、なんという見事な歌詞だろう、「桜の栞」には「翼」も「大空」も「鳥」も登場しない。91年以降、すっかり失ってしまった「共同性」が、虚構とはいえここにはある。まさか秋元康を褒める日がくるとは思わなかった。次は、今回取りこぼした登美ケ丘高校校歌、音楽分析だな」

リトル・ピープルの歌謡史（J-POP校歌編）

kenzee — 2011-08-29T00:30:06+09:00

kenzee「宇野常寛さんの新刊「リトル・ピープルの時代」（幻冬舎）を読んだ」

司会者「今、話題の」

kenzee「400字詰800枚からなる大著だ。こんな立派なハードカバーの単行本が批評でだせるなんてスゴイ」

司会者「じゃあ書評ブログらしく紹介してください。どんな本ですか」

kenzee「昔はビッグ・ブラザーだったが、今はリトル・ピープルだという話だ」

司会者「（コイツに聞くのがバカだった）あーナルホドね」

kenzee「アナタ、高校野球とか観ます？」

司会者「普通の社会人はそんなの観れません」

kenzee「私はまったくスポーツ観戦という趣味がない。子供の頃、親にイヤイヤ甲子園に連れられたことがあったが、ズーッとトランジスタラジオでMBS毎日放送「ありがとう浜村純」など聞いていた。どんな試合だったとかなにも記憶にない」

司会者「イヤな子供だなあ」

kenzee「前に一度速水健朗さんにお会いしたとき、「kenzeeさんサッカーとか観ます？」って聞かれて「200％観ません」って答えたら「じゃあ、もういいです」って言われた。あの人なんでそんなリア充みたいな趣味があるんだ？」

司会者「リア充なんじゃないんですか？」

kenzee「高校野球なんて高校卒業以来観たことないが、今年はJ-POPみたいな校歌が話題になったので気になっていたのだ」

司会者「愛知県代表至学館高校の「夢追人」ですね」

kenzee「ニュー速などネット上でも話題になったので聴いた人は多いと思う。校歌らしからぬ昨今の歌謡曲のようなメロディーにゆずというかコブクロというか猿岩石というかつまり速水さんの好きそうな歌詞がついた、現代の若者には親しみやすい感じの曲なのだ。聴いてみよう。

一番高い所に登って　一番光る星を掴んだ　

一番辛い道を選んで　一番強い心をまとった

海を渡る風が吹いた　カシオペアが近くに見えた

夢を追い続けた　そしてここまで来た　でもどうしてかな熱い涙がとまらない

うつむきかけた時　君の顔が見えた

差し出された白い腕が翼に見えた

我々の校歌の概念をブっ飛ばす新鮮な歌だ。まず、校歌なのに地元の川だの山だの名所旧跡だのといった固有名詞がまったく登場しない。代わりに「夢」だの「海を渡る風」だの「星」だの「心」だのといった抽象的な、タイムリーな表現をすれば「島田紳助的な」タームが散りばめられる。asahi.com8月6日配信によると至学館高校はもともと中京女子大付属高校という女子校だったのだが、2005年に男女共学となり、そのときにできた校歌なのだという。中京女子大の学生で女子レスリングでアテネ五輪に出場し、銀メダルを獲得した伊調千春さんを取材した中京新聞の記者が取材の体験を元に歌詞を書いたのがこの「夢追人」なのだ」

司会者「学校関係者とかプロの作詞家とかじゃないのね！」

kenzee「違う。ただ、地元の文化人とかが歌詞を依頼されるケースというのはザラにあって、別におかしな話ではない。渡辺裕「歌う国民ー唱歌、校歌、うたごえー」（中公新書）によれば昭和初期に「校歌ブーム」ともいえるものがあって、この頃以降、学校に校歌を制定するのが慣習となった。この時代の作詞者や作曲者の名前を注意してみてみると作詞者では北原白秋、西条八十、作曲者では山田耕筰、信時潔、弘田龍太郎といった同じ人の名前が繰り返しでてくるという。この「校歌ブーム」の時は戦前で、校歌を作詞、作曲できるようなキチンとした音楽教育を受けたインテリはまだまだ少数だったのだろう。これらの人々が校歌ヒットメーカーとなり、膨大な数の校歌を作った。戦前から続く「伝統校」のような学校の校歌にはこれらの作家の作品が未だ歌い継がれているのだろう。しかし、戦後、団塊世代以降の70年代以降のユースカルチャーを経ると、フォーク、ニューミュージック的な校歌が登場してくる。「夢追人」以外にもJ-POP調の校歌というのはいくつかある。今年の高校野球出場校ならなんといっても高崎健康福祉大高崎高校「Be Together」はインパクトだった。

Be Together Let's Be Together

翼に風をまとってはばたく

Be Together 鳥を彼方に連れていってよ

Wow Wow　あの風のように

君のココロに寄り添って飛べたら

ああわれらの健大高崎　高崎高校

司会者「河村隆一の新曲ではありません」

kenzee「夢追人、Be Togetherともに特徴的なのはとりあえず「鳥のように翼をひろげてあの風のように大空を飛んでドウタラ」といった西野カナ的な世界観であるところだ」

司会者「西野カナが音大の先生になる日も近いな」

kenzee「大分代表明豊高校校歌「明日への旅」などは作曲、南こうせつ、作詞、奥さんの南育代というある意味ホンモノのフォークソングだ。

司会者「夢をあきらめないで」系ってのがありそうですね」

kenzee「宇都宮工業高校第二校歌「無限大」はなんと布袋寅泰先生の手による校歌だ。

真っ白な画用紙に夢を描け　感じるがままそう自由に

答えは一つかもしれないけれど　探し方は一つじゃない

小さなひらめき重ねあって　無限大の勇気　手に入れよう

いつかは必ず夢は叶う　信じればこそ　明日がある

司会者「あのー、戦前の山田耕筰とか西条八十の校歌にこんな、「夢、夢」言う歌あったんですか？」

kenzee「ない。というのも戦前の校歌ブームとは明治以来の「国民音楽」政策の延長で起こったものだからだ。再び「歌う国民」に戻ろう」

　明治維新で開国の道を選択し、国際社会にうってでることを決断した日本にとって必要なことは日本という国を、欧米列強に伍することのできる近代的な国民国家に作り変えることでしたが、それは生易しいことではありませんでした。というより、極端に言うなら問題はそもそも日本という国を近代国家に作り変えるなどという話ですらなく、これまでになかった日本という国を新たに作りあげることだったといった方がよいくらいだからです。（中略）「日本」という「国」はその意味では明治になってそのような近代国家を打ち立てるために作り上げられた仮想的な共同体という側面を強くもっています。それをより強固なものにするために、万世一系の天皇を中心とした国体という概念が作り出されそれにまつわるストーリーやら証拠やらが「発見」されました。（中略）「日本音楽」という概念や表象もこの時期に作られたものです。（前掲書）

つまり、「国民」という新たな意識を植えつかせるために、共同体意識を根付かせるために手っ取り早い方法として「校歌」がつくられていった。戦前に刊行された「山田耕筰全集」（春秋社）のなかに「国民歌謡集」という巻がある。その目次は「頌歌」「生活賛歌」、といかにもな（天皇関連、修身の教科書的な歌）歌が並んでいて、続いて「市歌、団歌、社歌」「校歌」と続くのだ。

　彼ら（山田耕筰、西条八十）は二人とも、校歌や社歌を一括りにするときに「国民歌謡」というカテゴリーのもとに考えていました。そこに集められているのは、国家体制や、そこに関わる「国民」としての意識や自覚と結びついた曲といってよいと思いますが、校歌がその一端を占めている、というより、その中でも枢要なものとしてはっきり位置づけられているという事実に注目しておく必要があります。（前掲書）

kenzee「このような経緯で戦前の「校歌」は作られた。「国民意識の形成」という明確な目的があったので「夢をあきらめるな」とか「鳥のようにはばたけ」「ココロに沁みるニャー」といった戯言をほざいてるヒマはなかった。校歌に地元の川だの山だの旧跡が織り込まれる理由についてもこの成立過程を考えれば当然だ。

　校歌が「国民歌謡」として位置づけられていたということの中には、いくつかの重要な含意があるように思えます。まず、校歌によって担われている学校にたいする人々の意識が、学校への帰属意識や愛校心、さらには国家への帰属意識や愛国心ともつながるような性格づけをされていたということがあります。（前掲書）

しかし、戦後、それも団塊世代が教育の側に回って以降、このような「共同体への帰属」といったテーマを持たない、フォーク、ニューミュージック調の校歌が登場するようになるのだ。だが、「夢追人」のようなコテコテのJ-POPが登場するのはやはり平成以降だ。理由は多分、簡単なことで、昭和時代はまだギリギリ戦前の教育を受けた先生が現役でエライ立場にあったため、こんな歌謡曲のようなハレンチな校歌は認められなかったのだろう。ギリギリ卒業式に「贈る言葉」やオフコース「さよなら」を歌うのが限界だったのではないか。だが、平成に入ると「校歌の制定」といった重要な権限も団塊以降の世代に委ねられることになった。すると、」

司会者「ホテイさんに頼もう、とか」

kenzee「チャラチャラした事態を招いた、というのが真相だろう。ボクが不思議だったのはさっそくニュー速にて「愛知県・至学館高校の校歌がJ-POPすぎると話題に」（2011.7.30.)とさっそくスレが立ったのだが、私はてっきり揶揄と罵倒の嵐になっているのではないかと想像した。だが、実際のスレの流れは概ね好意的なものだったのだ。むろん「エロゲのop乙」とか「エロゲ高校」とか「オタ芸打てそう」といった揶揄は散見されたが全体的には「いい曲」「ＣＤでたら初回盤買う」といったようなレスで占められ、大きな違和感はなかったようなのだ。これはどういうことか。自分の感覚の方がおかしいのか」

司会者「ボクは違和感ありますよ。だって、こんなミスチルとかゆずみたいな校歌で育った卒業生ってみんな非正規労働者になってしまいそうじゃないですか？」

kenzee「卒業生みんな卒業後、沖縄あたりでボラバイトとか始めそうな勢いだ。「素敵やん」とかいいながら」

司会者「島田紳助作詞、とかありそうで怖いな。J-POP校歌の現状を鑑みると」

kenzee「たぶん作曲はアラジンの高原兄だろう。で、ここで急に宇野常寛さんの本の話に戻るが、宇野さんの本の要旨はこうだ。かつてこの国の価値観は「戦後民主主義」とも呼べる大きな物語に支えられていた。このような大前提として誰もが認める価値観を宇野さんは村上春樹のベストセラー小説「1Q84」の登場する言葉から「ビッグ・ブラザー」と名づける。同様に90年代以降、経済成長が失速し、ビッグ・ブラザー的価値観が壊死していくのと入れ替わるように価値観の断片化が起こる。このような状況をおなじく「1Q84」からの引用で「リトル・ピープル」と名づける。リトル・ピープル化した現代社会において私たちはどのように生きていくべきか、みたいな話だ。宇野さんはビッグ・ブラザーの象徴としてウルトラマンシリーズを、リトル・ピープルの象徴として平成仮面ライダーシリーズを取り上げる。とにかく大著なのでちゃんと要約することが困難なのだが、私が言いたいのは従来的な校歌を「ビッグ・ブラザー校歌」、80年代以降のJ-POP調の校歌を「リトル・ピープル校歌」と便宜上規定すると、このJ-POP校歌の状況が理解しやすいのではないかと思うのだ」

司会者「つまり、もはや「国民国家」や「地域共同体」といったビッグ・ブラザーなき時代の校歌とは共同体の断片化（リトル・ピープル化）に合わせ、地名などの固有名詞を避け、その代わり「夢」「風」といった抽象的な表現で辛うじて島宇宙を繋いだ、といったような」

kenzee「校歌のリトル・ピープル化の問題ははまさに宇野さんの議論に一致する。ただ、リトル・ピープル化したJ-POP校歌はもはや校歌も役割を果たしているか、という問題もはらんでしまう」

司会者「もはや校歌である必要すらなく、適当にミスチルとか歌ってればイイジャン、という問題ですね」

kenzee「ここまで書いて、ふと脳裏によぎった。「オレの母校の校歌はどうか」問題だ」

司会者「まさか……J-POP校歌？」

kenzee「それはないんだけど、ウチの高校って奈良県でも結構最近にできた県立高校で80年代にできたのだ。wikipediaによると我が母校は1987年に開校したようだ。私が入学したのは1990年なので、4期生ということで我々が入学した年にはじめて卒業生がでた。当然、校歌もそのとき（1987年）に制定された。でね、校歌を聴こうにも学校のサイトには音源がアップされてないのだ。また、You Tubeでも探したがなかった。ま、野球が弱いので公式に歌う機会があまりないのだ」

司会者「そんなん言いなさんな」

kenzee「歌詞は卒業アルバム（押入れから引っ張り出した）にあるのでわかるが、メロディーがどうしようもない。ただ、若いときに歌わされた歌なので記憶の断片にはなんとなく残っている。その記憶を元にメロディーとコード進行を再現してみました」

司会者「またアンタのヘッタクソなデモ音源聴かされるのか！」

kenzee「それでは聴いてください。亀井敦宥（当時の校長先生）作詞、植野真奈美（当時の音楽の先生）作曲。アレンジ、ピアノ演奏kenzeeによる18年前（卒業式以来だと思いますので）の記憶だけで再現した「登美ケ丘高校校歌」

司会者「……このメロとコードが正確なのなら、J-POP校歌ではないね」

kenzee「まだJ-POP校歌には時代的に早すぎたのだろう。だが、歌詞の面ですでにリトル・ピープル化が散見されるのだ。亀井校長先生は我々が入学した時点で結構なお年でたぶん還暦近かったのではないかと思うのだが、「空にゆきかう風のように」という一文にリトル・ピープル化の片鱗が認められる。だが、全体としては西条八十以来の「従来型の校歌」（ビッグ・ブラザー的校歌）であり、「生駒を仰ぐ」「富雄の川」「春日を望む」といった共同体意識の形成としての地名が登場する。校歌の歴史という視点から鑑みると従来型の校歌でありながら、共同体が断片化していく社会を87年の時点で予見しているかのような歌詞だ。バブル経済と3年後に訪れるバブル崩壊とその後の（宮台真司が命名した）95年問題までを射程にいれたような巨視的な視線がある。この歌には。実際、You Tube上の写真では山のなかの一軒家のような我が母校だが、実際は周囲の山林は90年代後半頃から近鉄不動産による大規模な造成が行われ、今はマンションや住宅、あるいはイオンに代表される商業施設が立ち並ぶ、典型的なファスト風土（三浦展）へと一変した。今となっては貴重な航空写真だ。このような時代と風景の変化をこの校歌は予見しているように聴こえる。」

司会者「ていうか、キミのようなダメ生徒が校長先生の歌詞、批評してもいいのか？」

kenzee「オレ一応音楽ライターッス。でね、歌詞はこんな感じなんだけど、問題はメロディの方なんですよ。まあこれ耳コピっていうか「記憶コピー」なんでメロディはともかくコードが怪しいと思うんだけど、スゴイ変わったメロだと思いません？　作曲者の植野先生は音楽の先生でやはりボクは芸術科目は音楽とってたんだけど、ピアノの上手い先生で、ボクのイメージでは「ブリティッシュ」「プログレ」の人というイメージなんだな」

司会者「プログレ校歌」

kenzee「あのー、植野先生が合唱曲で指定したのがユーミンさんの「翳りゆく部屋」なんだよ。別にユーミンさんは構わないんだけど「ルージュの伝言」とか「やさしさに包まれたなら」とかアメリカンポップスの世界もあるわけじゃないですか。あの先生、どうも「翳りゆく部屋」とか「ひこうき雲」とか陰鬱なプロコルハルムみたいなクリエイション的なオアシスみたいな音楽がお好みのようだったのだ。そういった趣味性はこの校歌にも反映している。次回は登美ケ丘高校校歌の音楽的分析からだ」

司会者「ちなみに予告しとくと、この話、最後AKB48でオチがつきますよ」

kenzee「楽しみになってきましたネ！」

ナガヒロ具合悪いんだからふざけんじゃねーぞ事件（前回の続き）

kenzee — 2011-08-21T00:18:44+09:00

kenzee「いよいよ「レッド」（山本直樹による連合赤軍事件の漫画化。講談社「イブニング」連載中）も遠山批判まできたか…」

司会者「じゃあ時間的にはあと１ヶ月ぐらいで浅間山荘ですか」

kenzee「この１ヶ月が長いんだよ。こっからバタバタ１０人ぐらい殺されるので。ところで７月２５日のDOMMUNEにてSNOOZERの廃刊記念イベントやってたの観ました？　田中宗一郎さん始め野田努さん、磯部涼さんとか岡村詩野さんといったSNOOZERに深く関わったライターの方々のトークとタナソウさんのＤＪプレイという二部構成だったのだが」

司会者「ハッ！音楽ライターみたいな話題や！。そういうブログ記事をキミが書く日を世間は待っていたのだよ」

kenzee「で、そのトークのなかでタナソウさんから「後期SNOOZER編集部はさながら浅間山荘のような状態だった」と表現していて皆さんも（笑）みたいな場面があったんですが」

司会者「どういうことです？」

kenzee「つまり、ゼロ年代も後半に差しかかると編集部員も逃げるヤツとか連絡つかなくなっちゃうヤツとかでてきて収拾つかない状態になってきた。やがてライター同士でも内ゲバ状態が起こり、原稿書かせても相手の悪口合戦になってたりしてそうすると編集長としてもどっちかをボツにするわけにもいかず、困った状況だった、浅間山荘みたいだった、と仰っていた」

司会者「廃刊の今となっては笑い話だが、みたいな」

kenzee「内ゲバの比喩として「浅間山荘」と仰ったのだと思うが、浅間山荘内で内ゲバが起こった、という文献はアリマセーン」

司会者「結局、そっち（連合赤軍）の話かい！　音楽ライター的な話かと思ったら！」

kenzee「浅間山荘内の出来事についてもっとも客観的、冷徹に記録した文献と言えば坂口弘「あさま山荘1972（下）」（彩流社）ということになるが、5人のメンバー間で分派闘争や対立が起こったという記述はない。ただ、辛うじて映画「実録・連合赤軍あさま山荘への道程」において「クッキー事件」が描かれている。これは坂口本には「第16章・狙撃」という章で「吉野君の怒り」という項目でわずかに触れられている。なにごとかというと銃撃戦の最中に坂東國男が仲間に黙ってクッキーをツマミ食いしていた、これを発見した吉野雅邦が激怒し総括を求めたという件。坂口本では「そういや、浅間山荘のとき、クッキーがどうしたとか言って吉野君、プリプリ怒ってたなあ。オレがまあまあって宥めたんだけど」ぐらいの軽い記述なのだが「実録・連合赤軍」の監督、若松孝二は実際、なにが起こったのかをレバノンに潜伏中の坂東本人に確認した。以下が、映画で描かれた「クッキー事件」だ。

吉野「今日、坂東は作戦中に配給以外の食糧を食べた。これはこの銃による殲滅戦において極めて重大な軍紀違反である。自己批判を求める」

坂東「いや、作戦行動では、一定程度の自主性は容認される。それが重大な結果を招くのでなければ、作戦中の食糧補給は個々の判断に任せるべきだ」

吉野「俺たちは革命的規律を求めて同志たちに総括を要求したのではなかったか？　あんたが食べたあのクッキーこそ、反革命の象徴なんだよ！」

坂東「今は戦時中だ！　敵と戦ってんだ。やっと本当の敵と戦ってんだよ。ばかばかしい！　クッキーに革命も反革命もあるか！」

吉野「何だと？　あんたそれで同志に顔向けできるのか！」

と、坂東に銃を向ける。

倫教「やめてください！」

吉野「自己批判しろ、自己批判！」

坂口「吉野！　何のためにここまで来たんだ！　銃口は権力に向けろ！　同志だろ！　坂東！　お前が自己批判すればすむことだろ」

坂東「……任務中にツマミ食いしたことを自己批判します。これからは革命的規律を守り、団結を固くし、殲滅戦を最後まで闘い抜きます！」「若松孝二・実録連合赤軍あさま山荘への道程（朝日新聞出版）

浅間山荘内での対立というかイザコザといえばこの「クッキー事件」が現存する資料では唯一、認められる。基本、彼らは力をあわせて権力と戦ったのであり、内ゲバというような事象はなかった。これは浅間山荘に限らず、一連の連合赤軍事件全体にいえることで、分派闘争や対立から死者が続出したのではない。対立などないまま、次々と仲間が殺されていったところにこの事件の人間の集団の奥深い業かあるのだ。未だ、不可解といわれるのもその所以だ。ということで、恐らくタナソウさんは「クッキー事件」を想定して浅間山荘の比喩を持ち出したのではないと思うので、そのたとえはいかがかと思う」

司会者「それが言いたいだけで、長いなオイ」

kenzee「あのー対立とか内ゲバじゃないんですよ。モチロン統一裁判始まってからは全員バリバリ対立するわけですが。たとえば坂口が法廷において永田に対し、「肥溜めのような女」「お山の大将」「永田にだまされた」といった発言をするようになる」

司会者「その比喩が正確でないのはわかったから、音楽ライター的にSNOOZERになにか言いたいことはないのかね」

kenzee「ああ、長いこと、大変だったと思います。足掛け14年ですかね。昔はいっぱい音楽雑誌もあったけど。SNOOZERはよく頑張ってこられたなあ」

司会者「素人の感想かよ！　なんかもっとないのかよう」

kenzee「あのう、ロック系の雑誌だったと思います。判型がデカくて」

司会者「もういいよ」

kenzee「まあ、SNOOZERのことはおいといてですよ、70年代以降の音楽メディアはすべからくそうなんだけど音楽と自意識がイコールのものとして評価するわけですね。前回の記事のコメントで紅さんが仰ってるのはそういうことだ。音楽は自意識の発露だという妙な定義があってそういうものしかメディアは取り上げない。音楽的にしょうもなくてもそのプラットフォームに乗ればある程度評価されてしまう、という話だと思うのだ。言ってることはよく理解できる。世の中変わったのにまだ自意識との同調が音楽ジャーナリズムだと思ってるヤツケシカラン、というのは理解できる。でも。そういうジャーナリズムがなくなってホントにiTunesとナタリーばっかりになったらどうだろうか。ボクは最近思うのは、「やはり、若者相手のポップミュージックは自意識の問題と不可分なのではないか」ということだ。確かにボクは「もっとちゃんと音楽の話をしろ！」と日本の音楽ジャーナリズムを批判してきた。だが、もともと不可分のものを強引に切り離すことで先はあるのか。急に連合赤軍話に戻って悪いが……連合赤軍の話してもいい？」

司会者「みんなあきらめてますから」

kenzee「情況2008年6月号「実録・連合赤軍をめぐって」（情況出版）の特集のなかで若松孝二と西部邁の対談が載っている。西部は「実録」を評価していて、理由は

西部「…とりわけ日本映画は何か自意識というか「俺の気分は憂鬱だ」とか、「俺は淋しい」「やるせない」「目的がみつからない」とか、その手の自意識の心理描写が多い。有名なセリフで小林秀雄が戦前、「自意識なんかには詰め腹を切らせよ」というふうにいったのを、そういう映画を観るたび思い出していた。文筆家であれ、映像作家であれ、お前さん方の自意識の垂れ流しはもういいよと。さっさと詰め腹を切って死んでくれという感じがあった。しかし、今度の映画だけは、そういう監督や製作者の自意識の垂れ流しは微塵もない。成功の第一原因は連合赤軍という問題についてあれこれ自意識に基づいて解釈をし始めるときりがないというか、作品にならないというか、そういうふうに見定めた、さすが年季の入った親分の仕事だなと、映画論としていえばそういうことになる」

ここでは作者の「自意識」を捨て去ることに評価が与えられている。まさに映画職人として事実を残すという目的に特化した映画なのだと。ところでSNOOZER#79「特集レディ・ガガに勝てない日本のロック」の鼎談において作者の「自意識」をどう評価するか、どう扱うかで議論が分かれるのだ。

野田努「なぜ「スヌーザー」は銀杏ボーイズとかまってちゃんを否定するのかが俺はわからない。実は「スヌーザー」こそ一番誉めるべきじゃないの？　こんがらがったボーイズ＆ガールズっていうコンセプトで「スヌーザー」がやってるんだとしたら、一番正面からやっているのが銀杏だとかかまってちゃんじゃないの？」

田中宗一郎「僕は常に状況に対するオプションを音楽の中に見たいわけです。オルタナティブがみたいわけ。でも、僕からすると彼らは状況のドキュメントでしかないし、状況のリアクションでしかない。でも表現ってのはその先を行くべきだと思う」

磯部涼「二人の銀杏批判的なものを聞く時に疑問に思うのは果たして銀杏ボーイズをちゃんと聴いたことがあるのかっていう。やっぱり彼らの音楽で救われてる人もいるし。俺は救うことがいことだとも思ってないけどもタナソウさんが言ったようにこれは単なる現実を描写しているだけじゃないかっていうんだったら彼らに救われてる子たちの立場はどうなるのっていう気はするけどね」

タナソウ「まさにそう。彼らの音楽とのオーディエンスの繋がりというのは救済って言葉に象徴されるように非常に相互依存性が高い。それが、ちょっと違うんじゃないかって感じてる」

つまり、小林秀雄の「詰め腹切らせ」話からいくと磯部さんは「自意識の表出とそれによって救済されるオーディエンスもまた音楽的なコミュニケーションだ、という反小林秀雄的な立場だ。だがタナソウさんは意外と小林派なのだった」

司会者「そしてキミはバリバリ小林派ということになるわけやね」

kenzee「でもね、胸張って「私は小林派ですよ」と言えるのかオレ？って自問自答してしまうわけですよ。銀杏とかよく知らないけど、やっぱりかつてブルーハーツ聴いてガーン、とかそういう中高生時代とかあるわけですよ、自分にも」

司会者「フリッパーズだって「音楽的に」聴いてたわけじゃないでしょ？」

kenzee「モチロン自意識のナントカで聴いてたわけですよ。だって、音楽的なことで言ったら別段珍しいことやってないからねえ「カメラ・トーク」とか。タナソウさんはナゼ、そこまでドライになれるのだろう」

タナソウ「銀杏ボーイズを熱心に聴いてる人たちのとんでもない社会性のなさを「スヌーザー」のアルバイトという具体的なサンプルから本当に何度も痛感させられたって話ですよ」

司会者「私怨か！」

kenzee「でもわかりますよタナソウさんの怒りも。小沢健二の自意識ファンも痛いもん。オレが小沢の原稿書いたらメールとかでつっかかってくるヤツドッチャリいたもん。小沢ファンどんだけ人生こじらせてるヤツばっかりやねんと。タナソウ、わかるぜその気持ち！」

司会者「そのポイントで共感か！」

kenzee「でも常に人生こじらせる困った子って一定数いるわけじゃないですか。今の子にとっては銀杏なのかもしれないし、ボクの年だとフリッパーズはホントにそういう存在だったし。上の世代の人にとってはナゴムとかがそうなのかも知れないし。永田洋子（元死刑囚）みたいな人って要は40年前の銀杏っ子ってことでしょ」

司会者「そういう子の救済機関としてロキノンがあるとしたらある程度社会に貢献しているとはいえないかと」

kenzee「そう、だからロキノンバカにして溜飲下げる時代はもう終わったんじゃないかと。紅さんの仰る意味はすごくわかるんだけど若者向けの音楽にはそういう「自意識コミュニケーション」の側面が絶対あるし、結局バランスなんですよ。銀杏っ子みたいな人ばっかり音楽雑誌業界に入ってくるから、活字のほとんどが銀杏とかかまってちゃんとかCoccoみたいなのばっかりになっちゃう。ユニゾンとかクラムボンみたいな音楽的なバンドがいっつも隅っこになっちゃうのだ」

司会者「もうちょっと建設的な方向に話戻せませんか」

kenzee「西部邁の話に戻ると山岳ベース（連合赤軍事件におけるリンチ事件の現場）でも自意識の揺れはあったはずだ。だが、その自意識を容認する状況にないと……

西部「あの事件そのものがあそこに登場した連中、殺された人間たちも殺した側の人間たちも、それぞれ当時の一人一人に尋ねてみれば自意識の揺れ動きはあっただろう。あのような事件のある種の恐ろしさというのは、そういうものを当事者自身が微塵もださないし、だすこともできない。それが極端にまでいってしまった政治というものの必然、それがあの事件なのだろう。もう少し言うとこの映画に「もののあわれ」を感じた。僕がここで言う「もの」というのは、ある状況のもとである方向に踏み出すとそれこそ避けようもなく逃れようもなく克服しようもなく進んでいくプロセスということだ。これが連合赤軍の榛名山でのリンチとあさま山荘両方含めて、ほとんど必然に「もの」のプロセスに飛び込んだあるいは巻き込まれた、それを推し進めざるを得なかった人間たちの「もの」になってゆく姿を炙り出した」

人一倍自意識の強い若者たちがあの山岳ベースには集まっていた。たとえば榛名山で殺害された一人、大槻節子の手記「優しさをください」などを読むと、「アレ、銀杏ファンの日記？」と見紛うほどに自意識炸裂の一冊だ。SNOOZERが創刊された98年とはちょうど私もＣＤ屋で働いていたのでリアルに当時の状況を思い出すことができる。

タナソウ「スヌーザー的な文脈で98年世代ってのがあるんですよ。ミッシェルガンエレファントがブレイクして、ドラゴン・アッシュ、椎名林檎、ナンバーガール、くるり、スーパーカーがでてきた98年」

さらに、aiko、宇多田ヒカル、といったメジャーアーティスト、前年まで含めると中村一義、スガシカオといったところまで含めるとスヌーザーとは自意識のロックと共に産声を上げたのだとわかる。

タナソウ「でね、さっきの銀杏の話の流れで言いかけたことがあって。この10年間、これほど世の中の人たちが承認欲求を強く感じながらなおかつ、その承認欲求そのものを隠したがる時代はなかったと思う。で、そういう状況をもっとも表象してるのが銀杏ボーイズと彼らのファンの関係だと思う」

磯部「承認欲求っていうのをわかりやすく言い換えたらメンヘルの時代だと思うんだよね。現代の日本は。そういう意味で言ったらゼロ年代の日本を象徴するドラッグは安定剤だよね」

司会者「承認欲求が強くありながら、それを隠さなければならない状況、ネットを巡る状況についてだと思うが、手軽な承認マシーンのネットだが、リアルの人間関係においてブログやSNSやツイッターにおける自意識を人は隠そうとするもの。それはゆるやかに山岳ベース的な状況だといえるのではないか。そのような閉塞的な状況に音楽が共同性を繋ぐ役割を果たすことがある。

　夕食後は土間で、兵士達みなとストーブにあたりながら、景気づけに歌を歌った。歌は労働歌が多かった。皆元気に歌っていた。山本夫人がきれいなソプラノなのには驚かされた。私と青砥氏、山崎氏、行方氏は新倉ベースで「同志よ、固く結べ」の合唱を練習したので、それを披露した。こうして気分が盛り上がってきたとき、森氏が土間に来て「歌なんか歌ってずに、（行方氏に）皆から総括について教わったらどうだ」といった。盛り上がった気分はたちまちつぶれ、私たちは歌をやめてしまった。（植垣康博「兵士たちの連合赤軍」彩流社）

kenzee「つまり、銀杏のようなガス抜きみたいな音楽やそれをフォローするロキノン的ジャーナリズムもやっぱり必要なのではないかということだ。さて、まとめに入ろうと思います。ボクがナゼ、ロキノン調のジャーナリズムが気に食わないかというと「音楽的な評価ではないから」というのがひとつ。あと、自意識ロック批評ってある種の自動化された言語でナンボでも生成できるんですよ。スーパーのチラシの見出しと一緒で。つまり、才能のないライターの小遣い稼ぎの温床になっているという面は看過できん。。でも、「自意識ロック」を必要としている子は常に一定層いるので駆け込み寺として機能している面もあり、排除はいかがなものか。で、そういうジャーナリズムで育った子がライター業界に入ってくるので音楽についてのジャーナルとはこういうもの（自意識ロック批評）だと思い込んでる人がさらに状況を強化することになる。そうすっと音楽を音楽として語る、という訓練を誰もしないまま、マッチポンプ産業化し、次のかまってちゃん、銀杏がでてくることだけを待望するようになる」

司会者「ホントはキミが編集者に「kenzee、音楽の話担当者」、って認識されてることが気に食わないんじゃないの？」

kenzee「ボクも一応、ブルーハーツとかで産湯を浸かった中学生だからさ。タナソウさんや紅さんのようにドライにはなりきれないな。自意識ロックの話もするし」

司会者「それにしても「なんでもエロ話にもっていく黒木香」のようにキミはなんでも連合赤軍にもっていくな」

薔薇とノンフィクションと前段階武装蜂起（中身は音楽の話）

kenzee — 2011-08-16T23:58:17+09:00

kenzee「真崎寧々というあんまり有名でないAV女優がいます。この人がブログをやっているんですが、まあ普通の日記みたいなブログです。今日はSM系の撮影でしたとか、みんなで寿司食いに行きましたとか。でもね、記事タイトルのつけかたがメチャクチャなの。どっからそんなんでてくんの？っていうくらい宇宙空間なタイトリングなんですよ。ボクもマネしようと思ってやってみました」

司会者「もっと文学とかから学べよう」

kenzee「今でてるQuick Japan97号（ロンブーが表紙にヤツ）にユニゾンスクエアガーデンについて書かせていただきました。ホントにユニゾンについて書く日がくるとはなあ」

司会者「去年、ロキノンジャパン茶化し記事を書こうとしてバッタリ出会ったんだよね」

kenzee「そう。揚げ足とりのはずがユニゾンというスゴイバンドに出会ってしまったのだった。でね、はじめユニゾンについて書くはずじゃなかったんですよ。QJの編集者の方からなにか書きませんかってメールが来てね。ワリと「なんでも好きなのでいいですよ」みたいな感じだったんで「じゃあ連合赤軍について書きます！永田洋子について！」って返事したら「それはちょっと…音楽の話でお願いします」って返ってきて」

司会者「好きなモノって言われたらそうなるよな」

kenzee「3度のメシより連合赤軍のこと考えてるからねえ。音楽かあ。でも。最近の若い人の音楽ってボク全然知らないからなあ」

司会者「キミ……音楽ライター、だよね…」

kenzee「で、ちょうど新譜がでたばかりのユニゾンでいこうと打診したところ「それならＯＫ」と」

司会者「7月発売の新譜「Populus Populus」についてですね」

kenzee「スゴイアルバムです。You Tubeにもうかなりあがってるので、とりあえず聴いて欲しいね。これがキライな人っているのかっていうくらい直球のポップス。もっと爆発的に売れてもおかしくないといつも思うのだが」

司会者「アニメの主題歌まであるのに」

kenzee「雑誌とかでもそんな大きくとりあげないジャン。で、書いてみてわかった。多分QJみたいな雑誌がもっともとりあげにくいタイプのバンドなのだと。結局ね、スゴイ言語化しにくいタイプの音楽なんですよ。もっというと純粋に音楽的な音楽なんですよ。要するになにかの文脈に繋がるものではないので書きにくいのです。これが神聖かまってちゃんとか相対性理論とかだと言語化しやすいのですよ。つまり、かまってちゃんとかはネット文化との親和性みたいな文脈があるでしょ？　「オレたちの仲間」感がスゴイあるわけ。そうなってくると言語化は容易いのですよ。ところがユニゾンのようにただひたすら上手くていいバンドって日本の音楽ジャーナリズムってどう評価していいかわからないんですよ。やっぱりひきこもりのオタク青年が密室で叫んでる、これぞロック、みたいなのが書きやすいのです。社会論にすり替えられるから。音楽の話しないで済むから。そうするとそのプラットホームに乗るものはジャンジャン取り上げられるけど、言語化しにくいものは取り上げられもしない、ということが起こるわけですよ。たぶんオレが知らないだけでユニゾン的なポテンシャルを持ったバンドってもっといるんだと思う。でも「このバンドは上手いです」ではジャーナリズム成り立たないのですね。もちろんジャーナリズムの方がおかしいワケだけど。わかりやすく言いましょう。たぶんQJは山下達郎は取り上げても小田和正はとりあげないだろう。この感覚が理解いただければ日本のサブカルチャーがどういう論理で動いてるかおわかりいただけるかと思う。そういえばユニゾンを知ったのと同時期に世界の終わりというバンドも知ったのだけど、ボクは音楽的な戦略のあるバンドだと思ったの。でも、雑誌で世界の終わり見たら、なんか自前でライブハウス作ってエライ」とか「ボーカルの人とキーボードの人が幼馴染で」とか「ボーカルの人は昔精神を病んでたらしい」とかそんな話ばっかりなんですよ。これほど音楽雑誌って音楽の話しないものかと。世界の終わりは音楽的な取り組みのあるバンドだと思ったんだけど」

司会者「もっと音楽の話しろ、話ですか、いつもの」

kenzee「音楽雑誌って今、岐路に立ってると思いますね。音楽の情報はナタリーとバウンスがあればＯＫって人がいるんだけど、それはある種の真実なんですよ。それにMy SpaceとYou Tubeがあれば完璧だと。最近、xperiaを買ったんですけどMy Space、You Tube、ニコニコ動画、DOMMUNE、Ustream、全部ストレスなく観れる。さすがドコモ3G回線。これだけあれば結構な音楽生活楽しめるなと思った。オレの予想ではあと3年ぐらいで中高生とかもみんなスマートフォンに乗り換えるようになる。そうなったときに音楽雑誌ってどう進化してるかなとか考えるね。私だってホレ、末端の人だから」

司会者「xperia生活どうですか」

kenzee「スゴイよ。近鉄電車の中でラジコ聴いてても全然途切れないんだもん。スマホ生活になってから急にラジオ聴くようになったねえ」

司会者「音楽生活は豊かですか」

kenzee「どうかな。コリャ便利とか言ってる間に気がついたら身の回りからＣＤ屋さんがキレイサッパリなくなった。山下達郎の新譜は店頭買いしようと思ったの。初回盤があるから。アマゾンだと心配でしょ。で、発売日に買おうと思ったんだけど、ないんだよ」

司会者「初回盤が？」

kenzee「いいや。ＣＤ屋が。辛うじて近所のツタヤに販売コーナーがあったんだけど、冗談抜きで６畳ぐらいのスペースなのよ。レンタルは違うよ。レンタルは広大なスペースなのよ。で、なんとか達郎初回盤はゲットしたがユニゾンの新譜はそこには置いてなかったな」

司会者「ニューヨークだと「新譜屋」が全滅したと聞きました」

kenzee「音楽ジャーナリズムはどこへ向かうか。音楽を音楽として言語化する技術。今までほったらかしにしてきたこういう普通のことを考えるときにきてると思うね。実はQJ原稿書くにあたって３つ、プレゼンしたんだ。それは西野カナ新譜とユニゾン新譜と山下達郎新譜なんだけど。で、従来のジャーナリズム感覚でいくと西野が一番やりやすいんだよ。社会論にすり替えられるから。ユニゾンと達郎は難しい。だって純粋に音楽的な音楽だから。ボク的には西野論が自信があったのね。ボツネタなのでここで公開しようかね。

まず、西野カナ新譜「Thank You,Love You」で考えていたことですが、よく西野の歌詞はネット上などで「ケータイ小説っぽい」「会いたくて会いたくて震えるってどんだけ」とか「Jポップのテンプレ並べただけ」などと揶揄の対象になることが多い。しかし、テンプレ集のようなラブソングとは昔からあるもので、例えば90年代以降の小田和正がそうだし、松任谷由実や岡村孝子といったバブル期の女性シンガーソングライターもそうであったはずだ。だが、小田や松任谷の歌詞がネット上で揶揄されることはない。では、西野と彼らの歌詞はなにが違うのか。まず、小田や松任谷の時代は未だ経済が成長することを前提に人生のモデルが形成されていたが西野の時代にはすでに経済成長の神話が崩壊していたということが挙げられる。多くのラブソングは私小説を模して書かれるが、どのような実に「私」を立脚させるかで同じ恋愛の風景であっても違う意味を表出させる。西野のラブソングの特徴は失恋や倦怠期のような恋愛の終わりの光景がほとんどを占める。小田や松任谷にも失恋の歌はあるが、長大な私小説のワンシーンとして機能する。だが、西野はショートコントのように失恋ばかりを繰り返す。これはかつてのラブソングのリアリティが現実に立脚していたのに対して、西野のリアリティが、大塚英志言うところの「まんが的リアリティ」（たとえばミッキーマウスが崖から落ちて包帯でグルグル巻きになって登場するが次の場面では元の姿で駆け回っている、というような平面的リアリティ。戦後の日本のまんが、アニメとはこのような平面的な記号のような肉体にいかに内面の奥行き、肉体的奥行きを与えるかという試行錯誤で進化してきた。詳しくは大塚英志「サブカルチャー文学論「キャラクター小説の起源、起源のキャラクター小説」を参照していただきたい）に立脚しているからといえるのではないか。もはや経済成長の期待できない現実など「私」を立脚させるだけのリアリティを持たない。ならば、むしろまんが的な記号としての恋愛の上に西野のラブソングは成立しているのではないか。つまり、小田や松任谷の主人公が自然主義文学の登場人物だったのに対して西野の登場人物とはライトノベルや「空気系」などと呼ばれるマンガの平面的なキャラクターだと思われる。だからこそ何度失恋し、彼氏に裏切られても平然と蘇り、再び失恋を繰り返すのだ。だが、多くのちゃんねらーに代表されるネットユーザーとは自然主義の私小説としてラブソングを聴いてきた世代であり、そのような耳には西野の平面的なリアリティはコントのように映ってしまうのである。しかし平面的なキャラクターであることが最も支持される状況とはなんと皮肉なのであろう。

というたたき台であった」

司会者「話としちゃまとまってるかも」

kenzee「でもQJ的には音楽寄りの話のユニゾンでヨロとのことだった。達郎はもっと難しい。とにかくすり替えようのない、純粋な音楽だから。「震災を経て、マジメなアルバムになった」なんてのは後付でさ。言語でどうこう言うのが難しいアルバムなんだ。今回もいろんなメディアが「Ray of Hope」をとりあげたけど「６年ぶりのフルアルバム、スゴイ、これぞ達郎マジック」ぐらいのことしかみんな言ってないわけです。確かにその通りなんだけど、それぐらしか言えないのが今の日本の音楽ジャーナリズムなわけです。これでもし「反原発ソング」とかあったらみんな書きやすいと思うよ。まあ達郎に限ってそれはないけど」

司会者「じゃあさ、このヘッポコ音楽ライターに聞きたいけど、今、君はどんな音楽メディアを求めてるの。権利関係とか政治的なアレとかこの際無視して、自由に語ってくれたまいよ」

kenzee「個人的にオレ今こんなんあったらなーというのは音楽のデータ」

司会者「音楽配信なんか今、腐るほどあるだろう！」

kenzee「そのデータじゃなくて、要はＣＤのブックレットに記載されてる演奏者のクレジットとかどこのスタジオで誰がエンジニアでとかそういうデータだよ。各メーカーが大量に保有している歌詞カードやブックレットをPDF化して配信サイトで売ってほしい。音源のデータ化よりは手間かからないと思うんだ。たとえばみんな「だんご３兄弟」が誰が演奏していたのかとか知りたくないですか？」

司会者「需要はあるかもしれない」

kenzee「ボクにとって音楽の情報とはそういう文字通りの「データ」だな。これは価値あるものですよ。オレなんかの駄文より」

司会者「オイ、音楽ライター」

kenzee「たとえば「ドラム、村上秀一」と入力するとポンタが叩いた曲がズラーっとリストされるとか。そんなデータベースができたらホントにスゴイ。でも、これは音楽メディアというよりメーカーさんに頑張ってもらうしかない話なんだけど。もう音質なんてmp3、128kbpsあれば上等だと思ってるボクだけどこういうデータは詳細なのがほしいなあ」

鶴光のナナメに読むブログ

kenzee — 2011-06-19T22:43:57+09:00

司会者「大変なことが起こってしまいました」

kenzee「ワナワナ」

司会者「前回、紹介した文才風俗店・梅田「ヒーローズ」サイトの、ヒーローズ店長竹内様より直々にメールをいただきました」

kenzee「なんだこの昔の深夜放送的な展開は。オレも「鶴光でおま」とか言うべきなのか」

司会者「やっぱり天才的な文章でメールが送られてきたのですか？」

kenzee「てっきり「ken自慰さんに淫ビテーション」とか書いてあるのかな、と思って読んでみたらちゃんとした文章だったので、それはそれでちょっとオモシロかったのだ。大筋としてはこんな内容だ。「突然、お店のサイトのサクセス数が急増した。何事！？と思ってリンク元をたどっていったところこのチンコブログに行き着いた。まずは紹介してくれてありがとう、というお礼だった」

　初めまして。ヒーローズ店長の竹内と申します。今回ブログに取り上げていただき誠にありがとうございました。お蔭様でアクセスが急増しております。ご存知の通り当店は激安店です。したがって誰が見てもかわいい、という女の子ばかりではございません。写真をどう撮ろうが加工しようがたかが知れております。

司会者「なんという冷静な評価！　さすが店長さんだ」

　そんななかで唯一無比の個性を出すにはコメント（紹介文）しかないと考えた結果あのような内容のホームページへと成長しました。

kenzee「やっぱり一定のレベル以上の女の子はみんな有名店に行ってしまうので、新規のお店が顧客をつかむためには女の子以外の付加価値が必要なのだと思うんですよ。で、ゼロ年代以降に顕著だったのはやはりコスプレとかですよ。なにしろ衣装だけドンキで揃えればいいので簡単だった。しかし、そんな安直な付加価値が2010年代にはもはや無効であることは昨今のメイドカフェブームの失速などを見てもわかるだろう。料金も数年前なら考えられないぐらいのレベルまで下がった。もう女の子やサービスの内容で差をつけることは難しい過当競争の時代に突入してしまったのだ。そこで店長さんは考えた。コメント文で差をつけようと！」

司会者「このあらゆる社会システムが成熟しきってしまった感のある2011年にあって、「発想力、クリエイティビティ」で差をつけようと。現代の松下幸之助のような人だ」

　しかしすべて（の文章）がデタラメという訳ではありません。「半分はホント、半分はその情報から得られた妄想」をコンセプトに文章は制作しております。ですから自ずとスタッフの個人的趣味が垣間見える文章となるのは至極当然の結果といえます。ブログでコメントいただきました通り当店スタッフはハードロック、ヘビーメタルに傾倒してるふしがあります。それだけでなくパンク、ハードコア、プログレ、昭和歌謡から東映実録路線にいたるまで様々な趣味を全面に押し付けておりますので、風俗店のホームページとしてはどうかと心配されるお客様や関係者の声も聞こえますが、それでいいと思います。

司会者「大阪・梅田にあって、なぜか中央線テイストなんですな」

kenzee「でもボクはこう思うんだね。こういったホテヘルという「エロ」と「サブカル趣味」の同居という打ちだしは決して突飛な発想ではなく、むしろかつてのエロ本の猥雑さへの回帰と考えることもできるのではないだろうか。たとえば「エロの敵・今、アダルトメディア起こりつつあること」安田理央・雨宮まみ著（翔泳社）によれば、今、エロ本の世界も大変で今のエロ本のほとんどはフルカラーですべてのページがエロを目的としたページなのだそうだ。今、これを読んでいる人、たとえば女性の方などは「エ？　エロ本て全部がエロが目的じゃないの？」と不思議に思われるかも知れないが、昔のエロ本はフルカラーではなくモノクロのページがあって誰が読むんだ！？といったような特集や連載が人知れず熱く掲載されていた。例えば杉作Ｊ太郎さんはパンチザウルスのモノクロページでエンエン「伊賀野カバ丸」とか「直撃！地獄拳」などを熱く語っていたのだ。吉田豪さんもエロ本で活躍していた過去がある。かつてエロ本とはサブカルライターの修行の場であった。安田理央さんはこの昔のエロ本についてこう述べている。

　かつて、エロ雑誌のモノクロページはアナーキーなパワーを持っていた。80年代からエロ業界に携わっているライター・編集者のラッシャーみよしは当時のエロ雑誌の状況をこう語る。「出版社も今より、ずっといい加減でしたね。グラビアにハダカが入っていればいいってことでモノクロページはみんな好き勝手やってましたよ。マニアックな音楽やら麻薬の話やら…。出版社の上の方は内容に関しては何も言わないんですよ。社長がヨッシャって言ったら、それでいい。（中略）牧歌的な時代ですよ」ハダカさえ載せていればあとは何をやってもいい。…昔のエロ雑誌を語るときによく言われる話だ。別冊宝島「性メディアの50年」掲載の自販機本元編集者座談会でもこんな発言がある。

「だから、中身を見て、これをやっちゃけしからんとか、もっとこうしろとか、そういうことは一切なかったですね」（自販機本「コレクター」元編集者・木村聡）

「あの頃は、巻頭と巻末のグラビアさえ押さえておけば後は好き勝手できたよね」（自販機本「EVE」元編集者ピストン原田）（エロの敵・今、アダルトメディア起こりつつあること）

ちなみに「EVE」では根本敬、桜沢エリカ、スージー甘金といったガロ、ニューウェーブ系の漫画家を起用していた。「コレクター」では米沢嘉博、竹熊健太郎、大塚英志、高取英といったほとんど文芸誌か！？といったメンツを揃えていた。自販機本ですよ！　こういった「エロとサブカルの同居」という傾向は90年代にも続いていて、有名なところでは「ザ・ベストマガジン」に長期連載していた村上龍の「すべての男は消耗品である」とかだろうか。すでに地位も名誉もある村上龍が毎回、「ホントになにも書く気がしない。今、私は新宿のホテルにいるが、きっとみんなセックスなど敢行しているときにナゼ、原稿など書かなければならないのか」とか中原昌也より10年早く中原テイスト全開で毎回ダウナーであった。ところが現代のエロ雑誌ときたらこのようなエロと無関係なページがなくなってしまったというのだ。安田氏の2006年の調査によればサンプルとして選んだ20誌の内、読み物のページがあったのはわずか4誌だったという。

　サンプルとして選んだ20誌のエロ雑誌を全てチェックしてみると、エロ以外の要素があったのは「ケータイ・バンディッツ」の１４ページ（ゴミ屋敷潜入ルポなど）、「ヴァッカ」の１３ページ（芸能ゴシップや世界三面記事など）「特選小説」の１０ページ（コラム「我が心の時代劇」など）「S&Mスナイパー」の４ページ（かなりマニアックな書籍やＣＤ紹介）「ナイタイマガジン」の１ページ（掟ポルシェの人生相談）のみ。かつてはどのエロ雑誌にもあった映画やレコード紹介のコーナーも、ほとんど姿を消していた。（エロの敵・今、アダルトメディア起こりつつあること）

で、なんでこんなことになったかというと９０年代半ばあたりからネットの普及等もあってエロ本が売れなくなった。売れなくなるとエロが足りないんじゃないかって話になって、エロと関係ない部分は排除され、モノクロは広告とれないという理由でフルカラーとなり、全てのページに一息つくヒマもない勢いでハダカが載るようになった。結局、元々エロ雑誌にあったサブカル要素は裏モノ系（三才ブックス「裏モノの本」、ミリオン出版「GON!」など）と呼ばれる一般誌になって姿を変えて生き残った」

司会者「なんか、「駅前の商店街」みたいなノラクラしたものが姿を消して、その代わりに郊外のロードサイドができたみたいな消費社会論に近いものを感じますね」

kenzee「昨今、たとえば製造業などの現場は「労働集約型」などと呼ばれ、仕事から人間味が失われているという批判があるが、さしずめ今のエロ本の状況は「エロ集約型」になっていて人間的なエロではなくなっているのかもしれない。風俗サイトも同様だ。今のサイトといえば、とにかく女の子の写真、年齢、スリーサイズ、一言コメント、あと料金表、イベント、以上。といった最低限のデータのみで余裕のないものがほとんどだ。そんな現状にあって店長さんのように読み物で目立つ、という発想はかつてのエロとサブカルの関係を考えれば本来あるべき姿のような気がしてくる。

　実は今のホームページは今年の１月から始動したのですが、旧ホームページから新しいホームページを制作する際、スタッフで話し合いをした結果「カジカジに取材されるお店を目指そうぜ！」ということになりました。それから約半年、今回のブログで取り上げていただいたことにより我々の自信は確信へと変わりました。次の目標は「杉作Ｊ太郎と吉田豪にも紹介してもらおうぜ！」になったこともここで報告させていただきます。（店長様のメール）

司会者「そんな、トラック野郎の話でカジカジに！」

kenzee「もっと向井理とか櫻井翔の話とかしないと難しいんじゃないかなあ」

司会者「それにしても今の世の中で、こう目的を持って事業をされているのは素晴らしいことだと思います」

kenzee「ホントだ、フザけて取り上げたサイトの人がこんな熱い人だったとは。世の中捨てたものじゃない感がありますね今回。というわけで梅田のホテルヘルス「ヒーローズ」には続々新人さんが入店しているそうなので、「まんだらけ」とかの帰りとかにどうでしょう？」

司会者「そんな感じですね！　「FOREVER」（かの大滝詠一・山下達郎も御用達の中古レコ屋）の帰りとか」

kenzee「イヤ～キュレーションってスゴイなあ。もうちょっと眠れる獅子たちを紹介していこうかナ。この「ＣＤ屋をつくりなはれ」は京都のＣＤ屋さんがお店のプロモーション用にやっているブログのようなのだが、もう２年近く更新がないということはもしかすると閉店されたのかもしれないが。ゼロ年代のＣＤ小売業のドタバタ感を冷静に批評し、またこの時代のCD店の大変さが実にウイットの効いた表現で記録されているのだ。私も一応元ＣＤ屋なので身につまされる話も多い。っていうかボクは一時この人の文章をマネようと思っていたぐらい個性的な文章だ。一応「イチカワ実和子」というペンネームなのだが男性キャラという設定になっている。のだがこの文章は間違いなく女性によるものだ。京都の人らしくネタふりが長く、引用するのが難しいのだがたとえば2008年10月5日のエントリー「CEOとWE WILL ROCK YOUと邪馬台国」の書き出しなどマネしたくなります。

　こんにちは。たまにＣＤ業界誌？みたいな冊子（本？）が業者さまから送られてくるのですがこの世界？に入ったときに「こういうのんを読んどくべきだ」と所詮パイ型の諸先輩方に教わった記憶もありますが読んだことありません。何故なら僕はカニージャ並のスピードとバティストゥーダ並の破壊力を持つリケルメ並のファンタジスタだからです。（もちろん）ピクシーでもいいけどね。しかしそんなんばっかり言うてるだけではファッションパンクみたいであかんかなァとか思ったのでそのテのんをパラパラみましたらどかの外資系のシャチョさんのインタビューが載ってました。まだ結構お若い方のようでした。こういう系の人はよく「今もたまにクラブ行ったりしちゃいます（苦笑）」とか書いてますね。いいですね。鼻くそみたいなプロフィールですね。やっぱ枕詞は「クラブ」ですね。ほんと（苦笑）は魔法のコトバですね。

司会者「クラブとか（笑）」

kenzee「とにかくこの人はザ・業界人（エイベとかUSENの社長とかより渋谷系寄りの）みたいな人がキライな純然たる京都人なのだ。2007年10月13日の「サイモンとガーファンクルと女子」にもその思想は表れている。

　「素敵なジャケ」、言い出したらキリなけどね。僕はパティ・スミス、「ホーセス」の他にはサイモン＆ガーファンクルとか思い浮かべますね。村上隆とか宇川直弘とかあんあダサいんやなくヒプノシスとかあんな手ェ込んでる風やなく正統派でシックなベクトルでね。（中略）ＣＤ屋の話ですがこのサイモン＆ガーファンクル、実は結構若い？女子に人気があるんですよね。ズバリ「かわいい女子」が結構買っていくんですよ。あんま若い男の子は買わんかな。おじさんか若い女子。女子でも……そうですね、かわいくて上品な感じの女子が多いですね。ギャルトラまつたけ狩りトランスとかちゃう感じね。（中略）なんか、そういうのを、ギャルトラとかやっててもエエようなこましゃくれた年頃に、今どきの流行り廃りとか抜きにいいって思えるって素敵じゃないですか。ちゃんと素敵なものを知ってるってことですからね。基本男子はカッコつけますからね。なかなかS&Gが好きとか言いませんしね。何がすきと言うなら最近のワケわからんmyspaceで探してきたようなバンド言うたりしてね。なんかそういうがっついた音楽の触れ方してへんとこもいいじゃないですか。無駄にレアグルーヴだソフトロックだ北欧ものだと無理せんとことか。かわいいに決まっちょりますな。

司会者「S&G好きの女子はややこしくなさそうでいいなあ」

kenzee「これがブルース＆テリーとかサント＆ジョニーとか言い出したらソフトロックのなんとかみたいなややこしい女だゾ」

司会者「再発ＣＤの激安定価についても批判している」

「その気になりゃァ」で思い出しましたが僕をその気にさせてくれへんのは、やはり「ユニバーサルレコード」。ここの毎月の新譜紹介とか見てると、ニルヴァーナの「ネヴァーマインド」とか毎回載ってんちゃうか？とか思います。何かしらの何か」がついて毎月発売されてるような気が。

SHMCDのネヴァーマインド

１４７０円のネヴァーマインド

デカジャケネヴァーマインド

３枚買ったら1枚あげるよネヴァーマインド

ネヴァーマインド+10

DVD付きネヴァーマインド

ベストセレクト1００シリーズネヴァーマインド

ゴールドディスクだネヴァーマインド

2009年のネヴァーマインド

パルミジャーノソースカルボナーラ風の…

まあいいや。

とりあえず僕のやる気を失わせる永遠の青春のスピリッツ、ネヴァーマインド。の、リリース。あと最近ならコレとかかな。UtadaThis is The One」国内盤（\３０００）輸入盤（\1017）

最近顔面が話題の彼女の新譜。アメリカでリリース用とかですかね。

この価格差の同商品を売る厳しさは…「ジャスラックへの愛情」とかでカバーするべきなのでしょうか。しかしそんなもの僕は持っていない、どうすればよいのだ、あきらめよう。そんな感じです。まあなんしかいっつも一緒で、いつまでも同じことやって同じ轍踏んでる気がしますね。ほんでコケる。この会社（ユニバーサル）の人、飽きへんのかなァ。

司会者「この価格差はヒドイなあ」

kenzee「この2年後にUtadaはツイッターを通じてユニバーサルとモメることになる。渋谷系にはキビしい実和子さんだがこんな感じだ。

「フリーソウル」
「カフェ・アプレミディ」シリーズなんかで
知ってる方にはおなじみの
もう10年くらい、何十枚も大量に「セレクトCD」出してる
音源セレクターの
[カフェアプレミディ]のハシモト徹さんの新作コンパイルCDの

なんて注文書がきたので

kenzee「と、こう手厳しいのだ。確かにフリーソウルとかカフェアプレミディのヤツと較べるとこのヒップホップのコンピはあんまりだった。そして昨年、廃刊になったアノ雑誌にも批判の目が向けられる。2008年2月24日「さよならVOICE2」「さよならVOICE3」。痛烈な批判だが2008年の時点で的確だったことは否めない。長いのでアレだが、この怒りの文面だけは転載しておきたい。

結局ね、

そういう世代の人種がね、こういう業界に多く蠢いてて、そういう人らが

「（かつて）シスコレコードだった。」なノリで超Ｂ級みたいなもん引っ張り出してきて

さもこれがイケテル～★みたいなことを（そこそこトシで権力もってるから）情報媒体で流してリリースしてるんでしょう。

でも

実際の（もっと）ナウなヤングはそんなもの全然欲しがってないですよ。

なんだかんだいうて

出来のエエもん買うんですよ。そういう周辺情報より。

だってわかんないんだもん。

最近のヤングはもっと賢いんですよ。

だって美しくないんだもん。　
「僕らが情報発信してますよ」的なプレゼン醸し出して

「誰？」みたいなアーティスト紹介してリリースしても誰も振り向かないんですよ。

誰もあなた達になんか興味ないんです。　

まだみんな付いて来るって思ってるんでしょうかね。

昔は田舎の子が必死に付いてきたんでしょうけど、今付いて行かないんですよ。テメエで探せるから。

そんなヒマと金があったら「タイヨンダイさんのバンド」のアルバム聴いてライヴ行くんですよ。

プロやったらそれくらいわかってる筈でしょう。

だから1位がタイヨンダイのバンド、なんでしょう？

せやのにいつまでもTHIS HEATとかレジデンツとかレッド・クレイオラとか出してくる。

何の脈絡もなく。

ワケのわからん概念「オルタナティヴ」の名のもとに。無駄なプライドエクスプロージョン。

そこに多大なるズレがあると思いますよ。

つまり、

だから、

シスコレコードさんも閉店したんでしょう。

つまり

だから

結局

潰したんは、お前らやん！！！！

とか思います。

ダウンロードとかアマゾンとか以前に、

その渋谷系な時代と同じ発想しかせんまま、

（ただずっと同じ業界にいるから）で自然と得られる知識を得意そうに持ち出して「さも僕らが提示しているのです！フロム渋谷！」みたいな人たち。

一番わかってへんのはあんたらです。

そんな人が若者向けにテーゼを提示

ヤングはその美学と意味がようわからんから、やっぱmyspace。

ほんで「あいつら本物がわからんから」とヤングを小バカにする、と。

こいつァ春からDEATH渋谷系デフレスパイラル。寒すぎです。ミクシイのコンピの比やないです。

それが僕が言うてる「おっさん＆おばはん」そして「渋谷系」なんです。

せやし渋谷系嫌いなんです。

「今時いねえよそんなヤツ」

いや、いますよ。

天下り用の３セクみたいに名前変えていっぱいこの周辺に蠢いてます。

なんやワケわからんのんばっか探してきて

答えは一括、

「myspaceで試聴できます。」

みたいな今となっては素人でも出来ることを簡単に仰るメーカーとかちっちゃいレーベルとかに。

若者にも理解あるようなスタンス見せる、

しかしホントのところがやっぱり何かズレてる、

かつて渋谷系だった音楽階級！必死で過去を生きてるマイノリティー業界の重鎮。つまり若いおっさん！

アーンド

おばはん！

あんたらが一番の音楽文化破壊者やねん！

とか思います。

こういう人たちとこういうノリがね、もう、本当に古いと思います。

もうあきらめろよその音楽バブル期自慢。fromいち地域からの。

とか、思います。（「さよならVOICE3」より）

kenzee「まったくなにも反論ナシ。これぞ良心。このブログは滅多にここまで本音いう回はないんだけど、ネタの回のほうがもちろん面白いんだけど、音楽の興味でウチを見てくれてる人はこの「ＣＤつく」一年分ぐらい遡って読んでみて欲しい。ゼロ年代のＣＤの小売の現場でなにが起こっていたのか知る手掛かりになるだろう」

司会者「イヤ～キュレーションやってるとあっという間に字が埋まってしまいますが」

kenzee「そろそろウチの自分のネタださないとね」

シモネタキュレーションの時代

kenzee — 2011-06-14T01:21:45+09:00

kenzee「イヤ～やっぱギャル演歌はイイにゃあ」

司会者「またギャル演歌？　加藤ミリヤのリンダリンダのヤツの話か？」

kenzee「なにを言ってるんですか。MAICOですよ。今年の3月にデビューアルバムがでたばかりの才能ある若いシンガーソングライターです。今年の3月にでたアルバム「LIFE IS SPECIAL」は鮮やかに2010年代を切り拓く、「現代におけるドリカム関係とはなにか」を問う快作です」

司会者「フ～ン、浜崎さんのようにドロドロしてないし、加藤ミリヤのような洋楽への憧憬もない、コンビニのBGMで流れたときにもっとも説得力を持つタイプの音楽ですね」

kenzee「また、西野カナのようなコンプレックス丸出しの歌詞世界でもない、とても屈託のない歌詞。こういう歌詞は新興住宅地で育った人にしかだせない味だと思うのだがどうか」

司会者「確か「ラララハッピーデイズ」のように楽しいキャンパスライフを平然と歌うところなどこの人は「ケータイ小説的想像力」から切れてるように思いますね」

kenzee「ひとことで言うとポジティブな音楽なのだ。だが、まさかこんな若い女性シンガーソングライター（1985年生まれ）がユーミンさんやドリカムを聴いて育ったわけではないだろう。彼女の青春には常に浜崎のようなトラウマ音楽がBGMのように流れていたはずだ。だが、彼女はトラウマを語ろうとしない。負の感情を共有しようとしない。とても肯定的な音楽なのだ。っていうようなことを今でてる「Quick Japan96号」（オードリーの春日じゃないほうの人が表紙の黄色いヤツ、またはももいろクローバーのリーダーの人）のコラムページに寄稿させていただきました。よかったら読んでネ」

司会者「長い前フリの宣伝だなオイ！」

kenzee「最近、新書をまたイロイロ読んでてね。佐々木俊尚さんの「キュレーションの時代」（ちくま新書）を遅ればせながら読んだ。超手短に説明すると、もはや現代のマーケティングとはかつての「若者向け」や「F1層」向けといったような大雑把な括りでは到底適切な戦略がたてられない趣味が細分化された時代だ。たとえば90年代に一世を風靡したCDショップHMV渋谷店の閉店について佐々木さんはこう述べる。かつて個性をウリに全国展開したHMVだが、90年代終わりぐらいから画一化された店舗になり、店の個性が失われ、寒々しい店舗となった。かつて名物店員と呼ばれた人たちが持っていた機能を今はブログやツイッターなどネットメディア、また、そうしたメディア上で埋もれた才能や作品を発掘するオピニオンリーダーたちを佐々木さんは「キュレーター」と名づける。また、佐々木さんはご自身も現代のキュレーターを自認していてこんな風にネット界を観察しているのだ」

　私は2009年の終わりごろから、キュレーションという新たな可能性を感じるようになり、ツイッター上で自分自身によるキュレーション活動を実験的に始めてみました。日ごろ私は、膨大な量の情報をウェブ上で収集しています。（キュレーションの時代）

そしてグーグルリーダーに登録しているサイト数は７００ぐらいで、一日、1000から1500ぐらいの新しい記事が流れてくるのだそうだ。それらの見出しにすべて目を通し、その中から数十の記事は本文を読むのだそうだ。つまり、」

司会者「だからこんなしょーもないタイトルつけたんか」

kenzee「佐々木さんはウチのブログをおそらくグーグルリーダーに登録している。そして1000近い見出しがバーっと並ぶ中で「シモネタキュレーションの時代」などというバカ見出しが流れてきたらきっと読まずにおれないだろう」

司会者「そんなくだらないイタズラはよせ！　佐々木俊尚さんタダでさえ多忙なジャーナリストなんだぞ！」

kenzee「ウチのブログも佐々木さんや速水さんや東浩紀さんのような有名ブロガーや莫大なフォロワーを持つ人のツイートによってフックアップしていただいたという経緯を持つ。こういった人々のキュレーション活動がなければQuick Japanの編集者の方にチンコブログが目に留まることもなかっただろう。そこで恩返しというわけでもないが私もネット上に眠れる獅子たち、世間に知られていない文才をこのボクちゃんがキュレーションしようと言うのだ」

司会者「で、とっておきのシモネタのブログを紹介するのか」

kenzee「ある日、私はいつものように関西の風俗サイトを巡回していた。もちろん、ホテヘルやデリヘルといった業種のサイトなどHMV以上に画一的だ」

司会者「大体アレって言葉決まってるでしょ、「超絶美女！　ついに登場！」とか「トビっきりの巨乳ギャルが責めまくりで即昇天！とかパターンあるんですよね」

kenzee「パターン・サイエンス」（by思想地図）やね。だが、この大阪は梅田に店舗を構えるホテヘル「ヒーローズ」の煽り文句は風俗界きっての独創性で他の追随を許さないのだ。たとえば美咲あいきちゃん（18歳）など、こんなコメントだ。

　お店コメント……美味しそうなアノ子！　あいきちゃん登場です。彼女の全身からエッチな香りがプンプン、リザーブ願います！　貴殿の食指メーター振り切ること確実でございます。お潮の加減もイイ塩梅。貴殿の指技の好スパイスでございます。恋人気分で乾杯！　美味しい料理とワインに舌鼓（いやらしい意味で）を打ちます。夜景も奇麗だが君の瞳も綺麗だよ（80年代風）

司会者「この店員、楽しそうに仕事してるなあ」

kenzee「今井さやちゃん（19歳）のコメントなどは秀逸だよ！

　平成3年生まれ！　またまた胸の大きなティンネイジャーが入店してきました！　なんとこの10代、元カレは我々世代の人気職種No.1の「トラック野郎」！！　それを聞いた瞬間面接官の頭上には紐に吊るされた星の飾り物がキラキラと輝き「さ・さ・採用です！　もちろんトルコなんて行ったことありません！！」と尋常ではない舞い上がり方だったとか…。経験が浅く「スマタは苦手だけどフェラはばってん荒川が餅を食べるような感じをイメージしながら咥えちゃいますよ♪」と10代のクセになんでそんなディープなネタを知ってるんだ？　と疑いたくなる発言をしておりました。最大積載量は「夢いっぱい」今日も泣いてるヤモメのジョナサン！！！

司会者「この店員、女の子の魅力を顧客に伝える、という目的を忘れてないか？」

女の子（さやちゃん（19歳）のこと）コメント……いちゃいちゃしましょ♪　よろしくでーす！　好きなタイプは運送業関係の純朴な匂いのする人です。ハンドル握ったり積荷を積んだりトイレの紙を探したりした男らしい手で私を運転してください。ごっくん上等、発射オーライ！でも交通ルールは守ってほしいナ♪　トラックの排気音、ブレーキ音を聞くとどうにかなっちゃいます…ああ、トラック（大型）のことばかり考えてます…。好きな言葉は「荷台」

司会者「コレ絶対、女の子のコメント例のオモシロイ店員が書いてるだろ！　今の19歳がこんな文面書くか！」

kenzee「次の遠野まやちゃん（24歳）のコメントなど、どんなタミフル服用すればこんなブっ飛んだ文章書けるのか」

　当店イチオシの棒倒し競争チャンプ☆まやちゃん！　寝ても覚めてもポール、ディック、ペニー…のことばかり考えています。キンキンに凍結した貴殿のアイスキャンディー溶解必至でございます。Gカップバストによるパイズリは呼吸困難確実！　甘えん坊にして甘えん棒なのでイチャイチャ・プレイが必殺技とのこと。

女の子コメント…おち○ぽなめたいです♪　男の人の下半身、男の人のパンツの中が大好き♪　なめたい、触りたい、硬くしたい、癒された～い♪　あなたの下半身に亡命したいな～♪　あなたの下半身に住みたいな～♪　あなたの下半身に名前をつけて呼びたいな～♪　ここで一句「お棒さん、私と一緒に一休さん」

司会者「だからちゃんと女の子にコメント書かせろって！」

kenzee「このコメントがホントに女の子が書いたものだったら違う意味でこの店「ヒーローズ」やね。この星咲りおんちゃん（19歳）のコメントは絶対19歳の女性の書いたテクストではないことは明白だ」

　女の子コメント…一生懸命頑張ります！　趣味は料理です。肉じゃが得意なんです。お兄様たちの肉じゃがたら料理にもチャレンジしたいです。お兄様たちの肉じゃがたら皮むきしながら首すじを責めてください。好きなタイプは江戸アケミさんです。クニナマシェ！」

司会者「このりおんちゃん（19歳）が生まれる前の音楽の話してどーすんの！」

kenzee「かの芥川賞作家絲山秋子さんが「文章の良し悪しは一行目で決まっている」と仰ってましたが次の書き出し（菅原りえちゃん（27歳）のコメント）はどうだろう。

　兎我野町に色情総合百貨店がオープン！

司会者「行きたいわ！　その百貨店」

　愛嬌タップリお喋り上手でお湿りタップリお咥え上手でございます。超敏感な全身は責めポイント満載でお潮さんで足元ツルツル転倒注意でございます。

司会者「たまにはベタなことも言うんだな」

kenzee「この文才店員、どうやらハードロック、ヘヴィメタ野郎のようなんだね。次の女の子は高崎あきら（22歳）ですよ。

　激安店にしては明らかにオーバースペック気味！　期待大の新人さんが入店致しました！　その名も高崎あきら！」

司会者「書いてるアンタがどうせ名づけてるんでしょ！」

kenzee「激安店にしてオーバースペックって、ちゃんとわきまえてるんだなあ」

　生まれ持った性欲はまさにLOUDNESS！　世界を震撼させたライトハンド手コキは最高BPM300！！　殿方のメイプルネックと性MOREダンカンを最大限に活かすテクニックは神レベル！　そんな彼女と重厚なアンサンブルを奏でてくれるメンバーをただ今募集いたします！

kenzee「とにかくよくそんな次から次へとデタラメが飛び出るのものだ。優れた文才の持ち主なのは間違いないが残念なのはこのお店のサイトの目的、「顧客の性欲を喚起する」より笑いが先に行ってしまってるところか。次は襟裳みさきちゃん（27歳）だが」

司会者「ラウドネスの次は森進一かよ！」

kenzee「おそらくエクストリーム系の音楽全般がお好みなのだろう。こんなコメントだ。

　彼女面接時はセーラー服でしたから。「セーラー服と機関銃」の頃から大の薬師丸ひろ子ファン（原田知世、渡辺典子、でも可。角川三人娘）の面接官はそういう意味で躁状態！「快感……」何度もつぶやいておりました。

司会者「いったい「セーラー服と機関銃」の「快感…」ネタは何歳まで通用するものなのか。

上原さやかちゃん（25歳）のコメントもヤケクソだ」

　ビーチク（乳首）が性感帯でイチャイチャプレイに定評アリ。レッツゴー、ビーチク、SxOxB（すごいオーガスムなビーチク）でございます。いにしえの文明の起源は大河から。新時代のエロ文明は☆M女さやかちゃんが誘います。乳首がユーフラテス川！！（チグリス、ユーフラテス川）

司会者「チグリス、ユーフラテス川って20年ぶりぐらいに聞いたわ！」

kenzee「まさか世界史ネタが風俗サイトで飛び出るとは。この店員さんはスゴイ天才かもしれない。こんなデタラメなテクストは書こうとして書けるものではない。気になるのはこの作者は文章からかなりの大雑把な性格であることが伝わってくるのだが、たぶん個人ブログなどという面倒なことは続かないタイプだ。自分でこの資質に気づいているかも怪しい。仕事で仕方なくやっつけたであろうデタラメ文だがここにあるのは本物の個性だ。ボクはこのくだらなさをもっとたくさんの人と共有したい。ということでこの「ヒーローズ」の店員さんをキュレーションしたい」

司会者「ところでどういう店なんですか」

kenzee「サイトを見る限りでは彼の言う通り、普通の激安店だ。もっとも安いコースで60分、8,900円（パネル指名料、ホテル代込）ということだ。すごいのは雨とか降ると1,000引きになったりするらしい」

司会者「激安っていうか…ムチャクチャ安いですね」

kenzee「これを読んだ関西人の方、梅田にあるようですのでどなたかチェックしてみて！　で、どうだったか感想ください」

司会者「性MOREダンカン…か…」

躁と喪

kenzee — 2011-04-25T00:29:21+09:00

kenzee「急に熱がでて寝込んでおりました！」

司会者「去年も今頃、カゼひいて寝込んでなかった？」

kenzee「ウン、去年同様、会社早退して医者行って薬もらって家でチャゲアス聴きながら安静にしてたんだ」

司会者「カゼの時はチャゲアスと決めてるんだろ」

kenzee「急に熱が８度ぐらいでたもんでコリャインフルエンザか！　なんて思って。したらタダのカゼだったんだけど。でも医者が言うには「もしかしたら」的なこともありますんで一応タミフル処方しときますね、なんて言われて生まれて初めてタミフル飲んだ。

司会者「コレがタミフルかあ」

kenzee「朝夕一錠ということでコレとその他のカゼの薬飲んで一晩寝たら熱がスーッとひいててさ。やっぱ医者の薬はエライね。バファリンだとこうはいかないですよ。で、一応会社には行ったんです。でも、もしかしたらぶり返すかも、とか戦々恐々だったんですけど、やたら快調で一日終わったんですわ」

司会者「完治したんですね。よかったね」

kenzee「治ったっていうか、もう快調すぎるっていうか。もうテンション高すぎなんですよボク。ふだんボクもっと仕事とかグズグズしてやるんですけど、もう電話とか１０回コールしてやっとでるぐらいの勢いなのにもう半コールぐらいで「ヨロッ！」みたいな取り方で、もうクレーム電話でもなんでも来～いみたいな。もうノリと勢いでヒネリ潰していく感じで」

司会者「病み上がりとは思えんな」

kenzee「もうやたらバッキバキで。気がついたら日ィ暮れちゃってるよ、みたいな。で、全然疲労感がないんですよ。なんか風呂上りの爽快感が一日中続いてるみたいな。そんで家帰ってからまた西野カナとか爆音で聴いてるし。このパワーはなんだろうと考えたらどう考えてもタミフルパワーとしか考えられないんですよね。で、フダンテンション低めでしかも病み上がりのオッサンでさえここまでテンション上がってしまうんなら、若い元気な人が服用したらどうなってしまうんだろうとか考えてしまったのだ」

司会者「９階のベランダから飛び降りたりしても不思議じゃないってことですよね」

kenzee「なんかスゴイ全能感に包まれるんですよ。津田大介さん並みの。ダイスケ的にもオールオッケー！とか言いながら一人バケツリレーですよ。で、西野カナ聴いてもどの曲もアレサ・フランクリン級の名曲に聞こえるんですよ。試しにテンション低めの音楽聴いたらどうなるんだろうとか思ってジャックス聴いてみた。そしたら！」

司会者「落ち込んだ？」

kenzee「全然。オレ「ジャックスの世界」なんて高校の時から聴いてるけど、まあ歴史的資料みたいな聴き方なワケですよ。ところが「マリアンヌ」とかスゴイ曲なワケです。もう目の前に嵐とか湖とかなんか気の触れた美女みたいなのが現れてグワーッてなってるもうスゴイイメージで。あと、三上寛だったらどうなるかなと思って聴いてみた。そしたらやっぱりスゴイ音楽で。とくに「BANＧ！」収録の「最後の最後の最後のサンバ」という曲はようはコネタの歌なんだけど、この青森が生んだ情念と劣情と諧謔の精神の表現とは的なことを考えてたら秋葉原事件の加藤も青森出身だったよな、見田宗介「まなざしの社会学」の「記号」としての人格の話からいったら三上寛は「青森出身」「警察学校中退」というマイナスの記号をプラスに転じた人だが、加藤は記号をネタにしようとして失敗した人だ、さらに間に寺山修司とかスーパーカーとか挟んで壮大な評論が書けるんではないかとかグルグル考え始めた」

司会者「面白そうだけどアナタが書く必然性はあんまりなさそうだね」

kenzee「で、もう躁状態だから、なんでもできそうな気がするんですよ。なんか急に楽器屋のドラムのコーナーとか覗いてたり」

司会者「ドラムなんて触ったこともないだろう！　ギターとかシンセ系ならわかるが」

kenzee「やっぱPearlか……とか言いながら」

司会者「こんなにテンションがあがってしまうなんて……やっぱり危険な薬なんですね、タミフルって」

kenzee「で、一回飲み始めたら５日間は連続で飲めって医者に言われてましてね。途中でやめたらダメなんだって。なんでだろうね。昔のピンサロみたいなねえ」

司会者「喩えとかもなんかおかしくなってるぞ」

kenzee「このようにボクにとっては３１１以前とかいうより「タミフル以前、以後」のほうが大きいのですよ」

司会者「そんだけ気が大きくなってるんだったら、「これからの文学や音楽、カルチャーはどこへ向かうべきか」みたいなすごく今、困難になってるテーマにもホイホイ結論がでてるんじゃないか？」

kenzee「それも考えた。いわゆる３１１以降、サブカルチャーはどこへ向かうべきか。すごく困難で遠大なテーマだよね。それもポコポコ答えがでちゃってさ」

司会者「一回殴られろよ」

kenzee「つまり、確実にひとつのゲームが終了したんだよ。たとえば戦後のポピュラーミュージックって８０年に入る直前にゲームが終わったじゃないですか。パンクという名の下に。それまではビートがどんどん細かくなっていくという進化のゲームがあったのね。５０年代は４ビートのジャズ、６０年代は８ビートのロックンロール、７０年代は１６ビートのファンクという。ところが８０年代に入るとゲーム自体が無効になってしまった。ジャズもロックもファンクも並列に並べていいんですよ、ということになった。これが一般にニューウェーブと呼ばれる運動だ。３１１以降とはこの「ニューウェーブ２．０」みたいな運動になる。つまり、従来のサブカルチャーや批評は「精度を上げていく」「理論の完成度の高さを競う」というゲームで走ってきた。ところが、今後は精度は問わない、理論には穴があってヨシ、という時代が来るのだ。つまり、合理的でないもの、矛盾を抱えたものにも一定の評価を与えていく、という価値観が起こる。これがニューウェーブ２．０なのだ」

司会者「躁病ってスゴイなあ」

kenzee「なにか言うジャン。するとスグ「キミの言ってる○○は矛盾している」とか言って悦に入るアホがおるジャン」

司会者「まあそんな新しいものとかないですからね」

kenzee「まず、矛盾があってはならないというルールは誰が決めたん？っていう前提を疑うという地点から始まるんです。つまり、ネタを構築する労力と揚げ足取る労力ってコレ比べるまでもないのですよ。今までのゲームだと揚げ足取ったモン勝ち、というカブせたモン勝ちみたいなスゴイ卑怯なルールになっていたのです。また、合理的でないものに対して「コストが合わない」という否定もまた、無効となる。そもそもカッコいいもの、セクシーなものというのは非合理的で矛盾を抱えているものなのだ。という当然の感覚が欠落したままゼロ年代批評は走ってきてしまった。倫理的な発言が善とされてきた。大間違いだ。すでに袋小路にあった。だが、このニューウェーブ２．０によって表現は延命するのだ」

司会者「躁病ってスゴイなあ」

kenzee「ちなみに「タミフル以前」にわたしはこんなイベントに行ってきた」

　「思想地図β Vol.1」シンポジウム　トークテーマ：「阪神大震災とゼロ年代の思想」

＠４月９日心斎橋Standard Bookstore

出演：東浩紀、浅子佳英、鈴木謙介、福嶋亮大

これは震災以前から企画されていたイベントだが、やはりこのタイミングで震災について語らない手はないということでこのようなテーマに急遽変更になったのだ。当日の様子はTogetterなどで断片的に伝えられているが、いつものニコ生やラジオなどのトークと比べるとやはり難しいテーマなので歯切れが悪いようだった。特に後半、東さんのテンションがどうにも落ちていくのだった。当日の東さんの話をかいつまんでみると、「今度の震災は「戦後」という従来のくくり自体を無効にするもので終戦以来ぐらいの節目と考えるべきだ」「この６０年間、日本の文化は「思想」とか「批評」とかを重視してこなかった。なにを重要視してきたかというと「土建」である。つまり下部構造でひっぱってきた６０年だった。今回、多くの死者がでた。しかし、数万の死者がでたという事実に対して我々はリアリティが持てない。それはこの６０年間、この国の文化は「喪」「弔う」ということをキチンとしてこなかった、これから自分は文化の「喪」に携わる仕事をするしかないだろう。３１１以前のあの、ぬるいチャラチャラした日々が遠い昔のようだ。あのぬるい感じを記録するのも批評の仕事だ」大雑把だがこんな感じの話をされた」

司会者「「喪」が欠落してきたっていう話はドキっとしましたね」

kenzee「鈴木謙介さんはこのように語った。まず、震災以降の宮台真司さんのツイッターでの発言はいかがなものかという話から始まり、今回のような大きな災害に対して合理的に説明できる人間はいない。どうしたって納得のいかない話なのだ。人間の社会はこういう説明のつかない事態に遭遇したとき宗教を機能させてきた。つまり、白土三平的なアレだろう。しかし、戦後、特に９０年代以降の日本の社会はオウムと阪神大震災の９５年を境に宗教アレルギーになってしまった。結局、９５年以降、宗教とまともに向き合った作家は村上春樹ぐらいで、宗教の持つ機能はないがしろにされたまま、３１１を迎えてしまった。もう一度９５年を振り返ってみるなら、宮台氏が当時（オウム、震災前）雑誌で「考えることはいいこととされてきたが、考えることが害悪に繋がる事象もある。だからギャルの子とか「あえて」考えないことも大事で「考えなくてオッケー」という発言があった。だが、９５以降、「やっぱり考えることも大事だね」みたいな話になっててズコーッみたいなことがあった」

司会者「超手短にまとめてますので。宮台さんなりの文脈があっての転向だと思います」

kenzee「ボクは関西人なので９５年の震災の前後のカルチャーの空気の変化には思い当たるフシがあるので付け加えさせていただくと宮台さんの「考えなくてオッケー」というのは今の視点から見るとすごく無責任な発言に思えるが、逆にボクにはリアルにあの頃の空気を的確に言い当てている気がする。「考えなくてオッケー」というのは要は小沢健二の「LIFE」なんですよ。

　小沢「ああ、すごいライフ・イズ・カミン・バックてかっこいいなあ」と思って。たまたまその日は著作権契約の話かなんかちょっとあって、そしたら著作権の法律用語でライフ契約ってのがあんの。で、それは初めてその時に聞いたんだけど「契約はライフで？」っていうから「え？ライフってなんですか？」って言ったら「存続期間」って法律で訳すんですけど」って「存続期間ってどういうことですか？」「生きてるあいだって意味です」って言われて。それをライフ・コントラクトとかって言うのかな。ライフっていうのを存続って訳して「わあ！　法律用語ってかっこいいなあ！」と思って。そんで人生とか生命とかじゃなくて存続＝在り続けるっていうのがかっこいいじゃん。在り続ける期間がライフだっていうのがすごいかっこ良くて「おお！」と思って。そんで「やっぱライフて言葉ってすごいなあ、存続なんて訳しちゃうとさらにかっこいい」なんて思って。家に帰ってレコードをちゃちゃちゃって見てたら、今回のさっき着てたＴシャツのロゴにもなってるネタの「ライフ」ってレコードがポンッとでてきて「あ、ライフなんだ！」と思って、「LIFE」にしちゃいました」

●へえー

小沢「そいで、僕もう顔なんか不細工で見られないようなポップス・シンガーっていうような感じでレコードが売れたらいいなあ、なんて思ったりするんだけど。曲はいいんだけど、人はよくわかんないっていうかさ。そんな感じでレコードが売れたらすごくいいなあと思うんだけど。だから、「そんな風だといなあ」っていうのは諦めて言ってるとかそれを一所懸命考えたりすることから敗北したとか、もちろん、そういうことではまったくなくてさ。もう自分もライフっていう価値観の発見と一緒にどんどんかわってる人だから、そのことがすごく気持ちいいし。去年のアルバム・インタビューの頃はやたら小難しく考えてたことも、もうどんどん消化されててさ。まああの頃「死体収集」とか言ってたことのもうほんと正反対でね。ジョイとかライフとかって感じが、なんか普通にやれるようになって。だから時代精神みたいなことを僕に求める人ってもしかしているかもしんないけど。僕はべつにそんな気はほんとにからっきしないんだけど！　ライフって、すごく自分では気に入ってる価値観ですね。で、「それはどういうことか？」って言われても、全然説明できないんだけど」

●そういう一貫した気分がこのアルバムの中に入ってるからだろうと思うけど、ここで歌われてる光景は、手の届かないような大きなテーマを求めて展開されてるわけではなくて、もう手に届く範囲の悲しみとか喜びを、手当たり次第に投げつけてる、そういう感じじゃない？

小沢「そう。だから僕いま目の前にるものは全部ＯＫなんですよ」

●それはすごい発言ですね、小沢さん（Rockin' on Japan1994年9月号「LIFE」ロング・インタビュー）

小沢「誰かが僕の作品をすごく高尚に理解して誰かがすごく皮相的に理解してるとは思わない。みんな同じことを感じてると思う。言葉で表現するのがうまい人はいるでしょうね。「小沢のはこうこうでこうこうなんだよ」て言う人と、「なんかいい」って言う人は、受けてることはまったく同じでただ表現の仕方が言葉がうまい人は上手かったり、ギャルみたいな人が「なんかでもオザケンいいしい」って言うのも、本質は一緒なんだと思ってます。で、僕は大事なのは本質だけだと思ってるから。（中略）こっちはサブ・カルチャーの匂いをだしてとか、そんなことじゃないんですよ！　もう気持ちは同じなんですよ。だってやってるのは俺だもん！　そこから出るもんだからね。タケイくんはサブ・カルチャー担当とか、そういう見方があるとしたら全然違います。サブ・カルチャーとかそんな言い方がもうすでにどうでもいい。だから例えばサブ・カルチャーみたいな人たちがいたとして、僕の「LIFE」に対してもうグウの音もでないと思うけど。でも、そのサブ・カルチャーの人たちがグウの音もでないほどの付加価値に対して「だからすごいんだあ！」みたいなことじゃないよ。たまたまそっちの人たちが「おお！」と思うだけでね（笑）」（Rockin' on Japan1996年4月号）

これらの小沢氏の発言を物凄く要約すると「考えなくていいんだよ、考えるといいこともあるけどまた前みたいにスゴイ理屈のレコード作るハメになって自滅するので「もう目の前のものオッケー！」とか本質ドーンみたいな感じで行きます」ということで、こういった景気の良い発言やレコードに我々はなにかスゴイ価値観を手にしたかのような錯覚に陥ったものだった。ところで震災の年、1995年といえば小沢さんの絶頂期だったのだが、当時のオヤジ向け雑誌「VIEWS」の小沢特集にて宮台真司さんが小沢健二の音楽にコメントしているのだ。

「マクロとミクロというふたつの視点でものを見ている」オザケンの歌詞は、マクロとミクロというか、ふたつの視点でものを見ているよね。「天気読み」でも「君にいつも電話をかけて眠りたいよ」という主観の部分と、「何言ったって裏返っていく彼や彼女」と、一歩引いた立場で歌っている詞がある。その二面性が人気の秘密なのだと思う。彼の中にはたぶん「どうせこんな時代だから」というのがあって、でも「ロマンチックに生きるぞ」「俺は何か言うぞ」という姿勢でモノを言ってる。ただ根本にそういう、自己防衛とか安全地帯を用意してるから聞いててラクなんだろうね。とはいえ、やっぱりフリッパーズあってのオザケンなんだから、それを隠すのはよくない。僕も、彼の今後の身の振り方次第でファンをやめるかもしれない。音楽以外のことにヘンにこだわっているようではね。（宮台真司（東京都立大人文学部助教授））（講談社「VIEWS」1995年11月号「誰も語らなかった小沢健二の秘密」）

もう本質でライフでグイグイいきますよ！という鼻息荒いオザケンと、冷静にメタ視点から空気読んでる小沢さんがいて、だから安心できるのだ、という意見だ。この「VIEWS」や当時の雑誌などを見ると、震災とオウム事件で世の中すごく不穏な空気に包まれてたイメージがあるのだが、意外とチャラチャラしていた。宮台さんのコメントもあんまり震災震災していない。私が思っている以上にぬるい時代だったのか。そして小沢さんの発言の感じが94年頃から９５、９６と基本、変わっていないのに注目だ。「とにかく目の前にあるもの全てＯＫだ！」「サブカルだの理屈じゃないんだ」「その瞬間瞬間をズバッと」みたいなことを繰り返している。これは選挙演説と同じである種の自動化された言語であり、読み物としてはあんまり面白いものではない。フリッパーズ時代のグズグズしたインタビューのほうがいまでも鑑賞に耐えられるのだ。つまり、小沢の発言のトーンは震災前と震災後で、ほとんど変わっていない。しかし、やはり音楽家。音楽は時代の空気を吸い、変化していった。「球体の奏でる音楽」は95年を通過しなければでてこない音楽だ。96年10月号「球体」の記事で「LIFE」とずいぶんテイストが違いますね、というインタビュアーに対し、「（ライフのような）質をキープしたかったら形にはもうこだわれない」というように同じことを繰り返してるんだ、ということを強調している。このインタビューで初めてアフター９５的な発言が飛び出す。

小沢「「旅人たち」ってお葬式みたいな感じで。なんかお葬式ってすごいなあって思って。漠然と「過去と未来より来る旅人」っていうのがでて「なんだろうこれ？」と思って口先でもてあそんでたんですけどね。（中略）この「旅人たち」は具体的にーなんか俺人のお葬式って行くの好きなんですよ。好きじゃいけないような気もするんだけど（笑）でもいいことなのかなとも思うんですよ。人であるからには必ず死ぬわけで、みんなそういうのをボヤっと考えるわけじゃん。なんか泣いてたりしてさ、だけどお寿司を運んでくる人もいてさ（笑）そういうとこ見えめな感じが好きなのかなあ。セックスみたいなもんで結構みんなに共通してる感じもするし、いいのかな」

●死とかセックスとかって、何かを知るための小沢くんにとっていちばん有効な窓みたいなものになってるのかな？

小沢「う～ん、わからんなあ。でも、セックスとかは原始的ですからね。（中略）そういう野生動物感のあることはやっぱ好きなんですね。弱肉強食みたいなことが好きなのかなあ。なんか生っぽいですよね。あ、生っぽいの好きなんだわ。血がしたたってるみたいなの（笑）それはあるかもしれない。血がしたたるの好きなの」（Rockin' on Japan1996年10月号）

95を通過したとき、小沢さんの目に現れた風景とは「喪」のイメージだった。確かに、震災とオウム、ノイズとかいろんなものを剥ぎ取っていくと、最後に残るのは、「喪失」という感覚だったのだろうか。東さんが「これからは「喪」の仕事をしよう」と思い至った経緯と鈴木さんが「戦後、手付かずにしてきた「宗教」」という日本文化史を小沢さんはこのとき、直感的に感じ取っていたのではないか。このお葬式が好き発言とともに届けられた「球体」はとても静謐な音楽だ。このお葬式の話の96年10月以降、小沢さんはめったに音楽雑誌のインタビューを受けなくなってしまう。このあと、小沢さんはとても不思議なキャリアの重ね方をするのだが、宮台さんが「やっぱりモノ考えよう」と言い出したのと小沢さんの「うさぎ！」は近いと思うのだね。そうするとだね、「喪」という感覚が生み出す表現とかやっぱり強いと思うんだね。もちろんこれからスゴイいっぱいレコードが売れるとか本が売れるとかいう意味じゃなくて、「民度」みたいなものがグイーッと上がっていくような気がするのだ。なんていうのかな、「羞恥心」みたいなのがどう戦略しても売れないみたいな時代がくるんじゃないかと。それで困る人はいっぱいいるのかもしれないけれど、もしかしたらボクにとては理想的な状況なのかもしれない、とか。「喪失」についてひたすら考えるってボクにとってはそれほど苦ではないというかワリと幸せなことかなとか。もうトシなのにムリに新しい音楽聴いたり苦手なアニメ勉強のために観たりとか不毛なことはやめて、昔読んだ本とか映画とか90年代の風景とかぬるかった時代の話ばっかり笠智衆みたいにエンエン語る人生もアリかなあ、みたいな」

司会者「もう文芸誌の新人の話とかシンドイことはやめて」

kenzee「うん、もうホントは話合う人いないんだよねえ、この界隈には。オレ、ロクにエヴァとか観てないし。ゲーム文化とか全然知らんし。音楽の話すると揚げ足とるヤツでてくるし。だからもうこれからはブランキージェットシティの話しかしません」

司会者「メチャ狭いな」

kenzee「それもC.B.Jimの話しかしません。あと長渕と」

司会者「わかったよ、だから宇野さんのモノマネみたいなことはもうできないっていうのはわかったから、久しぶりに木村先生とか津村さんの新刊とかの話すりゃいいじゃん。3年ぐらい前のさ、あのインディーな感じに戻れば」

kenzee「そうだなあ、文芸誌に適当にチャチャ入れてゲラゲラ言ってたあの頃に戻れば楽しいのかな。すべてが10年前ぐらいに感じるよね、３１１以前って。ああそういえば思想地図のイベントの最後にサイン会があって東さんの新刊にサインして戴いた。一応「ナントカカントカのブログの者です～とかフニャフニャ挨拶したら「ああ！　あのブログの人！　アレ面白いね、オレのまわりでもみんな「ハァ？」って言ってるよ！」とのこと！」

司会者「東さん、いい人だ！」

kenzee「一応チャーリーさんにも挨拶した。したら「オレはスターじゃねえ」って怒られた！」

司会者「チャーリーさん、ごめんなさ～い（ビクビク）」

kenzee「ただ、これが津田大介さんだったら「オレは始めからスターだけど？」　とか全能感あふれる返しが来たかもしれない」

司会者「今頃なに言ってんの？ぐらいの勢いで」

kenzee「ハ～ア～オレも全能になりたいなァ。タミフルなしで」

司会者「思想地図イベントに携わった皆さん、お疲れ様でした！」